Lágrimas de Eros: exposición en el Thyssen-Bornemisza
Foto: Morguefile
El museo Thyssen-Bornemisza tendrá abierta hasta el 31 de enero de 2010 su exposición Lágrimas de Eros.
Lágrimas de Eros
La muestra de arte, que ha estado a vista del público desde el 20 de octubre, recorre algunas de las distintas visiones estéticas del dios griego del amor.
Dividida en dos grandes secciones temáticas, la primera de ellas aborda la figura de Eros dentro del contexto de los peligros a los que puede llevar la pasión erótica.
Pinturas de Amaury-Duval y fotografías de Richard Avdon y James White, colaboran en esta labor descriptiva.
La segunda parte de esta exposición en el Museo Thyssen-Bornemisza, toma como motivo el tema de la muerte erotizada.
El paso a la otra vida, suavizado o erotizado por la influencia del dios griego del amor, se muestra a través obras de Jean Broc, Pier Francesco Mola y Sam Taylor-Wood, entre varios otros más.
Exposición en Madrid: LaMalaCostumbre y Future Sex RetroMachines
Por estos días la galería de arte del Espacio ConSentido está presentando uno de los trabajos de la coruñesa LaMalaCostumbre. La muestra abrió sus puertas el 10 de noviembre y se mantendrá así hasta el 8 de diciembre.
“Future Sex RetroMachines”: Pinturas y Papercuts, es el nombre de esta instalación montada con papel y diseños de maquinaria industrial de la década de los setenta.
La idea de la artista ha sido montar una exposición que grafique su visión sobre el sexo en el futuro, a través de la unión entre máquina y hombre. Cualquier relación con Tetsuo, el clásico futurista del cine japonés, es pura coincidencia.
La exposición se adentra en los laberintos oníricos de LaMalaCostumbre a través de un espacio lleno de cables y un ambiente robotizado, al estilo de Brasil, esa gran película de Terry Gillian.
Por simple precaución conviene hacer notar que en la muestra no se ven representaciones de sexo explícito. La entrada a la galería ConSentido, ubicada en Madrid, calle Barco, 32, es totalmente gratuita.
La Casa Encendida: Festival de otoño
Foto: lindatherese.files.wordpress.com.
Ya se está efectuando en La Casa Encendida otra edición de su Festival de Otoño, esta vez desde el 5 al 29 de noviembre.
Festival de Otoño: cultura
Este evento, uno de los que ya se ha transformado en un viejo conocido entre las actividades culturales del otoño en Madrid, tiene a importantes nombres en su actual cartel.
Los platos fuertes este año vienen de la mano de la músico Hanne Hukkelberg, pero también se podrá ver la presentación de Whale Watching Tour, agrupación artística fomada por Sam Amidon, Ben Frost, Valgeir Sigurosson y Nico Muhly.
Por otro lado, los días 27, 28 y 29 de noviembre, el Festival de Otoño de La Casa Encendida tendrá la oportunidad de ofrecer al público uno de los trabajos del reconocido artista Kurt Hentschläger.
Oriundo de Austria, toma elementos tecnológicos de vanguardia y los aplica en la construcción de instalaciones con el objetivo aportar una visión crítica en torno al ser humano y su relación con el entorno.
¿La entrada? Sólo tres euros.
Exposición fotográfica organizada por Statart
Foto: Morguefile
Desde el 16 de octubre al 12 de noviembre se presentará una exposición fotográfica montada por la asociación creativa Statart.
La exposición de fotografías
Statart, que ya ha organizado diversas actividades en la Italia, más específicamente en la ciudad de Milán, mostrará al público Alquimias y resonancias, conjunto de fotografías de Luca Migliore.
Siciliano de nacimiento, sus fotografías intentan capturar el ambiente de los lutieres, la música y la circunstancia que rodea las bases de la interpretación y composición clásicas.
Migliore define su trabajo como un intento por expresar la sonoridad del instrumento a través de la imagen fotográfica.
Con evidentes influencias de Wim Wenders y Pierre Fernández Armand, Alquimias y resonancias estará abierta al público en El Chiscón en el madrileño barrio de Lavapiés.
Camuflaje: exposición en La Casa Encendida
Foto: La Casa Encendida
Una interesante vuelta de tuerca a la mirada sobre el arte y la cultura de los últimos años, es la que nos propone La Casa Encendida con su exposición Camuflajes.
Camuflaje: exposición
La idea es introducirnos en la forma en que este concepto ha sido tomado por las corrientes culturales de la actualidad y aplicado a distintas facetas de nuestra sociedad.
La premisa sobre la que se sostiene la muestra es simple: desde los grafitis callejeros hasta el trabajo de los diseñadores de moda de alcurnia, es posible rastrear el uso del camuflaje en la creación artística.
Pero lo que la exposición pretende es ir más allá; es llevar a quienes vayan a La Casa Encendida a una posición antropológica frente a sus percepciones sobre la identidad, el engaño y, en definitiva, lo real.
Camuflaje cuenta con las obras de artistas como Francesca Woodman, Ángeles Agrela, Juan Luis Moraza, Cesare Pietroiusti y Liu Bolin, entre muchos otros. Estará abierta al público entre el 17 de septiembre hasta el 1 de noviembre.
Ciclo de Bruce Weber en La Casa Encendida
Foto: Thehustlelounge.com.
Pocas obras son tan desconocidas para el gran público, pero al mismo tiempo tan reveladoras, como la del artista audiovisual norteamericano Bruce Weber. Dueño de una visión estética que une la idea de la cultura del consumo con la exaltación del cuerpo como objeto de deseo, se ha transformado en una de las figuras artísticas contemporáneas fundamentales.
Bruce Weber: Let’s get lost
Fotógrafo y director de cine, su versatibilidad como realizador ha quedado de manifiesto en múltiples ocasiones dirigiendo las publicidades de Ralph Lauren, videoclips, o llevando a cabo profundos trabajos documentales, como los que serán presentados en La Casa Encendida.
Los días 16, 23 y 30 de septiembre se proyectarán algunas joyas representativas de su trabajo cinematográfico. El ciclo comenzará con el estreno tardío en España de Let’s get lost, trabajo que retrata la visión y personalidad de Chet Baker, músico, trompetista de jazz, muerto en 1987.
El mismo Bruce Weber será quien el miércoles 16 en La Casa Encendida, presente y explique este documental que, para tomar cuerpo, utilizó imágenes de archivo, secuencias de conciertos, entrevistas a amigos, familiares y al propio Chet Baker.
Let’s get lost es el último testimonio de una personalidad compleja, con sus contradicciones y sus mitos, a veces exagerados o inventados por el mismo Baker, y al mismo tiempo es un testimonio del talento irrefutable que ha hecho de Bruce Weber uno de los nombres más respetados en su área.
Retratos de Nueva York expuestos en La Casa Encendida
Nueva York no cansa a nadie. Innumerables kilos de papel han sido gastados en plasmar las disímiles visiones de esta urbe denominada por algún apasionado como la “capital del mundo“.
Inmortalizar la evolución de una ciudad que ha determinado en gran medida el desarrollo de nuestra propia cultura como exponente de “lo occidental”, ha sido la pasión y el anhelo de toda una cofradía de artistas y pensadores.
Retratos de Nueva York: fotografías del MoMA
La Casa Encendida, en conjunto con el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), pondrá a disposición del público una nueva muestra sobre esta, la ciudad que según Frank Sinatra “nunca duerme”.
Retratos de Nueva York: fotografías del MoMA, es el nombre de la exposición que pretende graficar la evolución de las miradas que sobre esta urbe han realizado más de 90 fotógrafos, en distintas épocas.
Lo viejo y lo nuevo, la inmigración, los cambios culturales, demográficos y raciales, los rostros y las circunstancias que han definido el paisaje de una de las ciudades más diversas del mundo, la memoria, al fin y al cabo, estará expuesta a los ojos del público madrileño.
Trabajos de Berenice Abbott, Diane Arbus, Harry Callahan, Helen Levitt e Irving Penn, entre otros, han sido recopilados y traídos desde el Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York a la sala de exposiciones de La Casa Encendida.
Retratos de Nueva York: fotografías del MoMA se presentará al público entre el 27 de marzo y el 14 de junio.
Weegee: exposición de fotografías en Madrid
Nadie tiene muy claro cómo y por qué Arthur Felling dejó de ser el hijo de inmigrantes ucranianos y se transformó en Weegee. Tampoco es que importe, pero sí alimenta el misterioso encanto de una de las figuras cumbres de la fotografía en los Estados Unidos de los años treinta y cuarenta.
Su entrada a la fotografía como reportero de la agencia Acme antes de la Segunda Guerra Mundial, en la que comenzó las andanzas noctámbulas que lo transformarían en una leyenda, después de ejercer como copiador en The New York Times, lo encaminó hacia el desarrollo de un estilo crudo, el único que le serviría para captar lo sórdido de la Nueva York nocturna de aquellos años.
Arthur Felling, la exposición en Madrid
Los contactos de Weegee con la policía y su impresionante rapidez para llegar a los lugares donde había ocurrido algún crimen, le otorgaron prestigio. Y con ello vinieron la libertad de acción, la búsqueda de imágenes en lugares marginales en la madrugada y una devoción por su trabajo vista en pocos de su epecie.
Parte de esta crónica negra en imágenes (270 fotografías para ser exactos) se encuentra a la vista del público desde el 5 de marzo en el edificio de Fundación Telefónica, en Madrid. Las fotografías son parte de la colección privada de Michel y Michele Auer.
Gracias a esta, la primera exposición fotografica a gran nivel en la capital de España sobre el trabajo de Arthur Felling, el público general podrá tener acceso a uno de los registros más obscuros de la Nueva York de la primera mitad del Siglo XX. El crimen y la tragedia sin filtros.
La exposición estará abierta hasta el 17 de mayo.
Instituto Cervantes: poesía experimental española e hispanoamericana
En el Instituto Cervantes de Madrid se está desarrollando una de las exposiciones más interesantes de lo previsto del año, en cuanto a literatura se refiere.
Poesía experimental: la exposición
Desde el 6 de marzo se presenta en sus instalaciones la muestra Escritura en Libertad. Poesía Experimental Española e Hispanoamericana del Siglo XX.
El objetivo es dar un vistazo a la obra de algunos de los más insignes abanderados de la literatura de vanguardia nacida a principios del Siglo XX y en la década de los sesenta.
A través de fotografías, material audiovisual, documentos de la época, textos de estudios y testimonios de contemporáneos, se intenta dar una aproximación con cierta profundidad del trabajo de algunos de los más grandes escritores hispanoamericanos y españoles que, por su misma naruraleza experimental, han permanecido ajenos al reconocimiento masivo.
Guillermo de Torre, Vicente Huidobro, Juan Hidalgo, Joan Brossa, Antonio Gómez y Eduardo Scala, son algunos de los escritores cuyas obras, pensamiento y vida dan cuerpo a esta exposición con que el Instituo Cervantes les rinde tributo.
La muestra estará abierta en la sala de exposiciones del Instituto hasta el 24 de mayo de 2009.
Pierre Coulibeuf: video instalaciones en Madrid
Pierre Coulibeuf es uno de los artistas más inquietantes de los que ha entregado Francia en las últimas décadas.
Doctor en Letras Modernas y artista plástico, ha intentado tocar aspectos etéreos de las personas: el devenir, lo sobrenatural y lo imaginario, entre otros puntos de vista.
Coulibeuf: la instalación
Sin embargo, ha obtenido reconocimiento internacional gracias a sus trabajos en el celuloide. Salta de género en género cinematográfico con una facilidad pocas veces vista en los directores de cine. Ecléctico en la forma, concibe el Read more