Isabel Muñoz

En la Sala Canal de Isabel II hasta el 29 de agosto se puede observar la impactante muestra de Isabel Muñoz que tiene como nombre “El amor y el éxtasis”. Esta exposición de gran categoría está inmersa dentro del festival PhotoEspaña.

Fotografías de Isabel Muñoz en la sala Isabel II

Esta exposición fotográfica titulada “El amor y el éxtasis”, muestra el sufrimiento, la angustia y el dolor, sentidos como un deleite espiritual, que sufren los devotos de diferentes dogmas religiosos de Turquía, Irán, Siria, Irán y Iraq. Por medio de un total de 43 fotos y 5 fragmentos audiovisuales, el público puede contemplar el giro infinito del baile de los monjes de Turquía o el martirio de los seguidores de la congregación “Al Qadiriya” (Iraq), que se lastiman con dagas y no dudan en tragarse vidrios y navajas de afeitar en el instante de la celebración de sus ritos.

Es el cuerpo humano el principal protagonista y el más absoluto en la obra de Isabel Muñoz desde sus orígenes, este valorado trabajo adquiere una gran dimensión mística sobre el cual la fotógrafa emplea un método formal que conmemora y recuerda de cierto modo a los cuadros de inmolados del Siglo de Oro español.

Este vínculo no ha sido gratis, pues la artista intenta manifestar que el dolor y la angustia, y por ello el temor, nutren la base de casi todas las creencias, por muy alejadas que las mismas se encuentren en el tiempo y el espacio.

Lo interesante e impactante en las fotografías de Isabel Muñoz reside en su particular técnica de revelado. La artista emplea una solución de platino sobre un soporte de papel de fotografía, situando el negativo sobre el mismo, exponiéndolo a la luz bajo una prensa de contactos. Acabado este proceso, las fotografías son reveladas y enjuagadas a mano en bandejas de gran dimensión.

Foto: Patry33.files.wordpress.com.

Surrealismo en fotografía y cine protagonizan esta exposición en Madrid que puede verse hasta el próximo 12 de septiembre. ¿El Lugar?, la Sala Recoletos de la Fundación Mapfre. En ella se muestran un total de 400 obras, gran parte de las mismas  procedentes del Centre Pompidou de París y del Fotomuseum Winterthur de Suiza. Consta de 9 secciones compuestas por documentos e imágenes  en movimiento y estáticas que dan cuenta de cómo el surrealismo transformó la forma de hacer arte y la cultura de su tiempo.

Exposición en la Fundación Mapfre

Estos enérgicos artistas surrealistas, entre pintores, escritores y tantos otros más, cansados de los lineaminetos estéticos de la época, ambicionaron transformar la naturaleza, el fin de un objeto o de un fenómeno, en una palabra: la vida, adueñándose de las palabras del poeta francés Arthur Rimbaud.

Empeñados en alterar lo real y forzar los límites, los integrantes de esta corriente fueron a su vez los precursores de lo que actualmente se conoce como collage, fotomontaje o retoque fotográfico y de lo que en cine se denomina efecto especial.

A través de las obras de Magritte, Claude Cahun, Max Cervais o Eli lotar & Germaine Krull, entre otros, el público que vea esta exposición en la Fundación Mapfre será testigo del proceso de exploración y descubrimiento que vivieron algunos de los artistas más destacados del surrealismo, quienes reinventaron una nueva manera de ver y sobre todo, ofrecieron una nueva perspectiva de la realidad y la cultura que les tocó vivir.

Ellos utilizaron la fotografía como lenguaje propio y como verdadera obra de arte, provocaron por medio de la manipulación de imágenes, conceptos muy propagados hoy en día, toda una revolución en los años 20.

Man Ray fue uno de los grandes representantes de esta corriente que dio paso a una nueva perspectiva, opuesta y floreciente. De hecho, la exposición cuenta con una amplia muestra de los trabajos de este reconocido artista. La imagen deformada de la “Marquesa Casati” de 1922, la “Explosiva fija”, que capta un cuerpo en movimiento, el perfil desvanecido de “Lee Müller” o el fotomontaje de “El Violín de Ingres” de 1934, todos ellos parecen recién sacados de una sesión de photoshop.

En la muestra fotográfica abierta al público madrileño en la Sala Recoletos de la Fundación Mapfre destacan:

* “El peculiar bosque de cepillos de dientes”  de Robert Bresson.
*  “Collage” de fotos  de Benjamin Fondane.
*  “Edad de Oro” de Luis Buñuel
* “Grafiti” de Brassaï

La muestra se llevará a cabo a partir del 12 de septiembre en el Paseo de Recoletos 23, Madrid. Entrada libre y gratuita.

Armería Real y pintura en el Prado

En ciudades como Madrid abundan las exposiciones modernas, las puestas en escena experimentales, los montajes de avanzada y todas esas muestras que llevan la idea de arte al extremo, a veces haciéndola rozar lo ridículo o lo incomprensible. Ya se sabe: dentro de un concepto tan amplio es mucho lo que se puede ser incluido. Todo por la cultura.

El arte del poder. La Real Armería y el retrato de la corte

Para algunos este es un motivo de peso para darse un descanso de las abstracciones culturales de última generación y volcar la mirada al pasado, que no por antiguo deja de ser interesante. La muestra que por estos días se exhibe en el Museo del Prado da buena cuenta de lo recién dicho.

Patrimonio Nacional, la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior y las autoridades del Prado han organizado una de las exposiciones más interesantes de todas las que se han realizado en Madrid. Considerando que su peso histórico excede con creces a su valor artístico, el aporte de El arte del poder. La Real Armería y el retrato de la corte, es de un peso indubitable.

Se trata de una muestra doble. Tomando como base los retratos que se guardan de la corona española, se ha montado una interesantísima muestra que junta en un mismo lugar las pinturas de los reyes españoles con las armaduras y escudos reales con que fueron inmortalizados.

Se trata de 35 pinturas que exhiben en conjunto con 31 piezas de armería pertenecientes al patrimonio cultural de nuestro país, que en lo referido a este tipo de colecciones es uno de los más importantes del planeta.

Aquellos que por ocio o sincero interés intelectual deseen contemplarla, El arte del poder. La Real Armería y el retrato de la corte estará en Madrid hasta el 23 de mayo.

Foto: Media-cdn.tripadvisor.com.

Hablemos de cultura, o mejor dicho, de una figura mítica dentro del arte alemán de las últimas décadas, Thomas Schütte. Desde que a finales de la década de los setenta su trabajo comenzó a sobresalir, no ha dejado de explorar las emociones más inquietantes del ser humano y de la sociedad donde le tocó crecer.

Thomas Schütte. La exposición

La obra escultórica de Thomas Schütte ha explorado el asilamiento, la vulnerabilidad y la desesperanza que han caracterizado a la sociedad occidental, en especial desde finales del Siglo XX.

El Museo Nacional Reina Sofía le ha preparado una interesante y pedagógica retrospectiva que estará abierta al público desde el 16 de febrero hasta el 17 de mayo. Son más de 30 años de carrera de uno de los artistas fundamentales de la Europa contemporánea los que estarán expuestos en la Sala de protocolo del Edificio Sabatini.

Algo fundamental en las esculturas de Thomas Schütte es la referencia al pasado artístico; de él ha sacado en muchas ocasiones (en especial durante los últimos años) la inspiración y perspectiva necesarias como para dar mayor profundad a sus propias obras de arte.

Dentro de las esculturas que conformarán la exposición en el Museo Reina Sofía, el público tendrá la oportunidad de apreciar Die Fremden (Los Extraños), Kleiner Respekt y Mann in a Matsch.

Foto: Morguefile

En la capital de España las actividades ligadas a la cultura, al ocio y al tiempo libre, son comunes durante todo el año. Pero es en febrero cuando se realiza la feria ARCO madrid, uno de los eventos más importantes relacionados con el arte contemporáneo en el país. Y ya faltan pocos días para que una nueva edición comience.

Feria ARCO Madrid

Son más de 200 las galerías que se harán presente junto con las obras de unos 3 mil artistas provenientes de todo el orbe. A esto se une el que la ciudad invitada en la edición que se inicia en unos días sea Los Ángeles; trabajos expuestos en alrededor de 17 galerías de dicha urbe y las nuevas tendencias que encarnan, llegarán a nuestro país en el marco de la feria.

ARCO madrid 2010 pretende transformarse en una  especie de puente que una las obras de arte de algunos de los nombres fundamentales dentro de la plástica del Siglo XX, con las de quienes en la actualidad marcan el camino de la creación en todo su espectro.

Como es lógico en un evento que se precie de dar a conocer el arte contemporáneo, la vanguardia estará presente a través de las exposiciones comisariadas por Expanded Box, CinemaLoop, Solo Projects y Perfoming ARCO. Se trata de una parte de la exposición que dejará contentos a todos aquellos que busquen conocer las tendencias más rupturistas e innovadoras.

La organización de ARCO madrid 2010 ha preparado también el VIII Foro de Expertos, instancia en la que se debate sobre la orientación del arte contemporáneo y sus posibilidades de desarrollo.
La Feria ARCOmadrid 2010 se realizará entre los días 17 y 21 de febrero.

Foto: Turismomadrid.es.

Durante el 26 de junio y el 3 de julio de 1972, Pamplona fue invadida por un sinnúmero de artistas de todo tipo; ellos se reunieron ahí para participar en lo que se conoció como los Encuentros de Pamplona.

Se trató de una serie de actividades poéticas, pictóricas y dramáticas, entre varias otras más, en las que participaron de igual manera intelectuales y pamploneses de a pie.

Estos encuentros fueron organizados por el grupo Alea, por el compositor Luis de Pablo y por el artista José Luis Alexanco. El financiamiento corrió por cuenta del grupo Huarte.

Encuentros de Pamplona: la muestra

Con el objeto de analizar lo que ocurrió durante los Encuentros de Pamplona de ese año y para reconstruir un trozo de historia que muy pocas veces ha sido tomado en cuenta en las reseñas culturales de nuestro país, el Museo Reina Sofía ha preparada una interesante muestra.

Se trata del ciclo “El cine en los Encuentros de Pamplona”, que entre el 7 de enero de 2010 y el 12 de febrero de 2010 retomará las películas que fueron exhibidas durante aquel evento de 1972.

El primer objetivo es analizar un lapso histórico a través del análisis de las películas que se mostraron al público. El segundo es llegar a una interpretación de lo que sucedió durante esos días, utilizando para esto el testimonio de quienes participaron: artistas y simples vecinos.

El lugar donde se llevará a efecto esta especie de análisis histórico y social de los Encuentros de Pamplona, es el Auditorio Sabatini, a las 19 hrs., con entrada gratis hasta completar aforo.

Foto. Morguefile.

Madrid será escenario de la segunda exposición de arte erótico organizada por Statart, agrupación creativa que ya ha montado algunas muestras en esta ciudad.

Sara Meleti: la exposición

En esta ocasión, Statart utilizará la tienda Amantis para presentar el trabajo en fotografías de Sara Meliti.

La exposición que lleva por nombre Experimental Essential Jap, pretende dar a conocer al público imágenes de desnudos que recogen la disciplina de lo Shibari.

Esta manera de retratar al cuerpo humano, transforma al ser humano en esculturas llenas de dinamismo, sensualidad y contrastes estéticos, gracias a las cuerdas con las que uno de los modelos es atado en cada foto.

Sara Meliti ha explorado las raíces de este tipo de desnudo, lleno de elegante sexualidad, y ha montado una muestra que no dejará indiferente al público que acuda a verla.

Experimental Essential Jap estará abierta al público hasta el 18 de enero.

Foto: Morguefile

El museo Thyssen-Bornemisza tendrá abierta hasta el 31 de enero de 2010 su exposición Lágrimas de Eros.

Lágrimas de Eros

La muestra de arte, que ha estado a vista del público desde el 20 de octubre, recorre algunas de las distintas visiones estéticas del dios griego del amor.

Dividida en dos grandes secciones temáticas, la primera de ellas aborda la figura de Eros dentro del contexto de los peligros a los que puede llevar la pasión erótica.

Pinturas de Amaury-Duval y fotografías de Richard Avdon y James White, colaboran en esta labor descriptiva.

La segunda parte de esta exposición en el Museo Thyssen-Bornemisza, toma como motivo el tema de la muerte erotizada.

El paso a la otra vida, suavizado o erotizado por la influencia del dios griego del amor, se muestra a través obras de Jean Broc, Pier Francesco Mola y Sam Taylor-Wood, entre varios otros más.

“Future Sex RetroMachines”: Pinturas y Papercuts, es el nombre de esta instalación montada con papel y diseños de maquinaria industrial de la década de los setenta.
La idea de la artista ha sido montar una exposición que grafique su visión sobre el sexo en el futuro, a través de la unión entre máquina y hombre. Cualquier relación con Tetsuo, el clásico futurista del cine japonés, es pura coincidencia.

La exposición se adentra en los laberintos oníricos de LaMalaCostumbre a través de un espacio lleno de cables y un ambiente robotizado, al estilo de Brasil, esa gran película de Terry Gillian.

Por simple precaución conviene hacer notar que en la muestra no se ven representaciones de sexo explícito. La entrada a la galería ConSentido, ubicada en Madrid, calle Barco, 32, es totalmente gratuita.

Foto: lindatherese.files.wordpress.com.

Ya se está efectuando en La Casa Encendida otra edición de su Festival de Otoño, esta vez desde el 5 al 29 de noviembre.

Festival de Otoño: cultura

Este evento, uno de los que ya se ha transformado en un viejo conocido entre las actividades culturales del otoño en Madrid, tiene a importantes nombres en su actual cartel.

Los platos fuertes este año vienen de la mano de la músico Hanne Hukkelberg, pero también se podrá ver la presentación de  Whale Watching Tour, agrupación artística fomada por Sam Amidon, Ben Frost, Valgeir Sigurosson y Nico Muhly.

Por otro lado, los días 27, 28 y 29 de noviembre, el Festival de Otoño de La Casa Encendida tendrá la oportunidad de ofrecer al público uno de los trabajos del reconocido artista Kurt Hentschläger.

Oriundo de Austria, toma elementos tecnológicos de vanguardia y los aplica en la construcción de instalaciones con el objetivo aportar una visión crítica en torno al ser humano y su relación con el entorno.

¿La entrada? Sólo tres euros.