Ryan McGinness y su exposición en La Casa Encendida
Foto: Farm1.static.flickr.
La Casa Encendida comenzó el año con una de sus puestas en escena más innovadoras. Ya se sabe que cuando se trata de ocio y cultura esta es una de las instituciones que más aporta a la sociedad madrileña. Lo que se expone en el presente post lo confirma.
Exposición de Ryan McGinness
Desde el 5 de febrero el público puede ir a ver la exposición “Estudio Franquicia” del artista estadounidense Ryan McGinness. Se trata de un proyecto construido sobre el funcionamiento de, valga la redundancia, las franquicias.
Nacido en el Estado de Virginia, EE.UU., se ha hecho conocido gracias a su original enfoque del lenguaje visual cotidiano; la manera en que toma los elementos que vemos todos los días en las calles, sean carteles publicitarios, señalética vial y cualquier otro que pueda utilizarse para definir el carácter urbano, ha dado forma a una manera incisiva de componer arte y cultura, teniendo como soporte la vida en la ciudad y el contexto en el que se desarrolla.
Para su exposición en La Casa Encendida, Ryan McGinness trabaja en la creación de nuevas piezas en vivo y en directo, a la vista de quien quiera aparecerse y verlo en acción. Sin embargo, el artista no está solo; la idea era desarrollar este proyecto en torno a la creación y a la reproducción de símbolos originales, a la duplicación como uno de los elementos definitorios de nuestra cultura.
Este fue el motivo que lo impulsó a buscar a sus “dobles”, a personas anónimas que estuvieran dispuestas a unirse a él en el montaje de lo que conocemos como “Estudio Franquicia”. A medida que McGinness y sus colaboradores terminan las obras en el espacio habilitado como estudio, éstas se trasladan al Espacio B, con las pinturas y esculturas en proceso. El Espacio A exhibirá algunos de sus trabajos anteriores que se encuentran en manos de distintos coleccionistas.
La exposición “Estudio Franquicia” se extenderá hasta el 4 de abril de 2010.
Exposición retrospectiva de Thomas Schütte en el Museo Reina Sofía
Foto: Media-cdn.tripadvisor.com.
Hablemos de cultura, o mejor dicho, de una figura mítica dentro del arte alemán de las últimas décadas, Thomas Schütte. Desde que a finales de la década de los setenta su trabajo comenzó a sobresalir, no ha dejado de explorar las emociones más inquietantes del ser humano y de la sociedad donde le tocó crecer.
Thomas Schütte. La exposición
La obra escultórica de Thomas Schütte ha explorado el asilamiento, la vulnerabilidad y la desesperanza que han caracterizado a la sociedad occidental, en especial desde finales del Siglo XX.
El Museo Nacional Reina Sofía le ha preparado una interesante y pedagógica retrospectiva que estará abierta al público desde el 16 de febrero hasta el 17 de mayo. Son más de 30 años de carrera de uno de los artistas fundamentales de la Europa contemporánea los que estarán expuestos en la Sala de protocolo del Edificio Sabatini.
Algo fundamental en las esculturas de Thomas Schütte es la referencia al pasado artístico; de él ha sacado en muchas ocasiones (en especial durante los últimos años) la inspiración y perspectiva necesarias como para dar mayor profundad a sus propias obras de arte.
Dentro de las esculturas que conformarán la exposición en el Museo Reina Sofía, el público tendrá la oportunidad de apreciar Die Fremden (Los Extraños), Kleiner Respekt y Mann in a Matsch.
Museo Reina Sofía: cine en los Encuentros de Pamplona
Foto: Turismomadrid.es.
Durante el 26 de junio y el 3 de julio de 1972, Pamplona fue invadida por un sinnúmero de artistas de todo tipo; ellos se reunieron ahí para participar en lo que se conoció como los Encuentros de Pamplona.
Se trató de una serie de actividades poéticas, pictóricas y dramáticas, entre varias otras más, en las que participaron de igual manera intelectuales y pamploneses de a pie.
Estos encuentros fueron organizados por el grupo Alea, por el compositor Luis de Pablo y por el artista José Luis Alexanco. El financiamiento corrió por cuenta del grupo Huarte.
Encuentros de Pamplona: la muestra
Con el objeto de analizar lo que ocurrió durante los Encuentros de Pamplona de ese año y para reconstruir un trozo de historia que muy pocas veces ha sido tomado en cuenta en las reseñas culturales de nuestro país, el Museo Reina Sofía ha preparada una interesante muestra.
Se trata del ciclo “El cine en los Encuentros de Pamplona”, que entre el 7 de enero de 2010 y el 12 de febrero de 2010 retomará las películas que fueron exhibidas durante aquel evento de 1972.
El primer objetivo es analizar un lapso histórico a través del análisis de las películas que se mostraron al público. El segundo es llegar a una interpretación de lo que sucedió durante esos días, utilizando para esto el testimonio de quienes participaron: artistas y simples vecinos.
El lugar donde se llevará a efecto esta especie de análisis histórico y social de los Encuentros de Pamplona, es el Auditorio Sabatini, a las 19 hrs., con entrada gratis hasta completar aforo.
Sara Meliti: exposición de sus fotografías eróticas en Madrid
Foto. Morguefile.
Madrid será escenario de la segunda exposición de arte erótico organizada por Statart, agrupación creativa que ya ha montado algunas muestras en esta ciudad.
Sara Meleti: la exposición
En esta ocasión, Statart utilizará la tienda Amantis para presentar el trabajo en fotografías de Sara Meliti.
La exposición que lleva por nombre Experimental Essential Jap, pretende dar a conocer al público imágenes de desnudos que recogen la disciplina de lo Shibari.
Esta manera de retratar al cuerpo humano, transforma al ser humano en esculturas llenas de dinamismo, sensualidad y contrastes estéticos, gracias a las cuerdas con las que uno de los modelos es atado en cada foto.
Sara Meliti ha explorado las raíces de este tipo de desnudo, lleno de elegante sexualidad, y ha montado una muestra que no dejará indiferente al público que acuda a verla.
Experimental Essential Jap estará abierta al público hasta el 18 de enero.
Lágrimas de Eros: exposición en el Thyssen-Bornemisza
Foto: Morguefile
El museo Thyssen-Bornemisza tendrá abierta hasta el 31 de enero de 2010 su exposición Lágrimas de Eros.
Lágrimas de Eros
La muestra de arte, que ha estado a vista del público desde el 20 de octubre, recorre algunas de las distintas visiones estéticas del dios griego del amor.
Dividida en dos grandes secciones temáticas, la primera de ellas aborda la figura de Eros dentro del contexto de los peligros a los que puede llevar la pasión erótica.
Pinturas de Amaury-Duval y fotografías de Richard Avdon y James White, colaboran en esta labor descriptiva.
La segunda parte de esta exposición en el Museo Thyssen-Bornemisza, toma como motivo el tema de la muerte erotizada.
El paso a la otra vida, suavizado o erotizado por la influencia del dios griego del amor, se muestra a través obras de Jean Broc, Pier Francesco Mola y Sam Taylor-Wood, entre varios otros más.
Exposición en Madrid: LaMalaCostumbre y Future Sex RetroMachines
Por estos días la galería de arte del Espacio ConSentido está presentando uno de los trabajos de la coruñesa LaMalaCostumbre. La muestra abrió sus puertas el 10 de noviembre y se mantendrá así hasta el 8 de diciembre.
“Future Sex RetroMachines”: Pinturas y Papercuts, es el nombre de esta instalación montada con papel y diseños de maquinaria industrial de la década de los setenta.
La idea de la artista ha sido montar una exposición que grafique su visión sobre el sexo en el futuro, a través de la unión entre máquina y hombre. Cualquier relación con Tetsuo, el clásico futurista del cine japonés, es pura coincidencia.
La exposición se adentra en los laberintos oníricos de LaMalaCostumbre a través de un espacio lleno de cables y un ambiente robotizado, al estilo de Brasil, esa gran película de Terry Gillian.
Por simple precaución conviene hacer notar que en la muestra no se ven representaciones de sexo explícito. La entrada a la galería ConSentido, ubicada en Madrid, calle Barco, 32, es totalmente gratuita.
Ciclo audiovisual en el Museo Reina Sofía: Multitud singular y el arte de resistir
Foto: badcontrol.com
El Museo Reina Sofía ha estado presentando desde el 14 de octubre el ciclo audiovisual Multitud singular: el arte de resistir. Se trata de un montaje que persigue adentrar al espectador en la irregularidad temporal de los movimientos sociales y de sus consecuencias.
Multitud singular: La exposición
Lo que se pretende lograr con esta muestra es explorar la forma en que distintos sucesos que cuentan con una misma motivación (las reivindicaciones sociales), utilizan la idea de la insurrección como herramienta válida de cambio social.
Las diferentes maneras de emplearla y los distintos caminos que se toman para tal objetivo, son los elementos que se han considerado para montar esta exposición.
Pero más allá de estos afanes, en esta muestra audiovisual subyace una intención clara: dilucidar cómo las personas se ven impelidas por la realidad que los circunda a apoyar una u otra causa.
Por lo mismo, la exposición Multitud singular: el arte de resistir, proyecta algunas películas bastante útiles para dicho propósito. Oro negro, Tierra España, Un tigre de papel y Derek, son algunos de los filmes escogidos.
La muestra estará abierta al público hasta el 12 de diciembre de 2009.
World Press Photo: exposición en Barcelona
Foto: Morguefile
Desde hoy y hasta el 13 de noviembre los habitantes de Barcelona y aquellos que se encuentren rondando por ahí, podrán optimizar sus horas de ocio gracias a una de las exposiciones más prestigiosas que existen: World Press Photo.
World Press Photo: la muestra
La crisis económica, sus efectos y sus principales actores son (entre muchos otros sucesos que marcaron 2008 y que lo han hecho en 2009), los protagonistas de esta, la muestra de periodismo gráfico más importante del orbe.
A parte de lo mencionado, la exposición fotográfica de la World Press Photo recoge imágenes del terremoto en China y de los conflictos de Medio Oriente, esto último algo habitual en esta instancia.
La muestra estará abierta al público en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, aunque con una mala noticia: por primera vez se tendrá que pagar. La crisis económica nos ha afectado a todos.
La Casa Encendida: Festival de otoño
Foto: lindatherese.files.wordpress.com.
Ya se está efectuando en La Casa Encendida otra edición de su Festival de Otoño, esta vez desde el 5 al 29 de noviembre.
Festival de Otoño: cultura
Este evento, uno de los que ya se ha transformado en un viejo conocido entre las actividades culturales del otoño en Madrid, tiene a importantes nombres en su actual cartel.
Los platos fuertes este año vienen de la mano de la músico Hanne Hukkelberg, pero también se podrá ver la presentación de Whale Watching Tour, agrupación artística fomada por Sam Amidon, Ben Frost, Valgeir Sigurosson y Nico Muhly.
Por otro lado, los días 27, 28 y 29 de noviembre, el Festival de Otoño de La Casa Encendida tendrá la oportunidad de ofrecer al público uno de los trabajos del reconocido artista Kurt Hentschläger.
Oriundo de Austria, toma elementos tecnológicos de vanguardia y los aplica en la construcción de instalaciones con el objetivo aportar una visión crítica en torno al ser humano y su relación con el entorno.
¿La entrada? Sólo tres euros.
Exposición fotográfica organizada por Statart
Foto: Morguefile
Desde el 16 de octubre al 12 de noviembre se presentará una exposición fotográfica montada por la asociación creativa Statart.
La exposición de fotografías
Statart, que ya ha organizado diversas actividades en la Italia, más específicamente en la ciudad de Milán, mostrará al público Alquimias y resonancias, conjunto de fotografías de Luca Migliore.
Siciliano de nacimiento, sus fotografías intentan capturar el ambiente de los lutieres, la música y la circunstancia que rodea las bases de la interpretación y composición clásicas.
Migliore define su trabajo como un intento por expresar la sonoridad del instrumento a través de la imagen fotográfica.
Con evidentes influencias de Wim Wenders y Pierre Fernández Armand, Alquimias y resonancias estará abierta al público en El Chiscón en el madrileño barrio de Lavapiés.