Isabel Muñoz

En la Sala Canal de Isabel II hasta el 29 de agosto se puede observar la impactante muestra de Isabel Muñoz que tiene como nombre “El amor y el éxtasis”. Esta exposición de gran categoría está inmersa dentro del festival PhotoEspaña.

Fotografías de Isabel Muñoz en la sala Isabel II

Esta exposición fotográfica titulada “El amor y el éxtasis”, muestra el sufrimiento, la angustia y el dolor, sentidos como un deleite espiritual, que sufren los devotos de diferentes dogmas religiosos de Turquía, Irán, Siria, Irán y Iraq. Por medio de un total de 43 fotos y 5 fragmentos audiovisuales, el público puede contemplar el giro infinito del baile de los monjes de Turquía o el martirio de los seguidores de la congregación “Al Qadiriya” (Iraq), que se lastiman con dagas y no dudan en tragarse vidrios y navajas de afeitar en el instante de la celebración de sus ritos.

Es el cuerpo humano el principal protagonista y el más absoluto en la obra de Isabel Muñoz desde sus orígenes, este valorado trabajo adquiere una gran dimensión mística sobre el cual la fotógrafa emplea un método formal que conmemora y recuerda de cierto modo a los cuadros de inmolados del Siglo de Oro español.

Este vínculo no ha sido gratis, pues la artista intenta manifestar que el dolor y la angustia, y por ello el temor, nutren la base de casi todas las creencias, por muy alejadas que las mismas se encuentren en el tiempo y el espacio.

Lo interesante e impactante en las fotografías de Isabel Muñoz reside en su particular técnica de revelado. La artista emplea una solución de platino sobre un soporte de papel de fotografía, situando el negativo sobre el mismo, exponiéndolo a la luz bajo una prensa de contactos. Acabado este proceso, las fotografías son reveladas y enjuagadas a mano en bandejas de gran dimensión.

Foto: Patry33.files.wordpress.com.

Surrealismo en fotografía y cine protagonizan esta exposición en Madrid que puede verse hasta el próximo 12 de septiembre. ¿El Lugar?, la Sala Recoletos de la Fundación Mapfre. En ella se muestran un total de 400 obras, gran parte de las mismas  procedentes del Centre Pompidou de París y del Fotomuseum Winterthur de Suiza. Consta de 9 secciones compuestas por documentos e imágenes  en movimiento y estáticas que dan cuenta de cómo el surrealismo transformó la forma de hacer arte y la cultura de su tiempo.

Exposición en la Fundación Mapfre

Estos enérgicos artistas surrealistas, entre pintores, escritores y tantos otros más, cansados de los lineaminetos estéticos de la época, ambicionaron transformar la naturaleza, el fin de un objeto o de un fenómeno, en una palabra: la vida, adueñándose de las palabras del poeta francés Arthur Rimbaud.

Empeñados en alterar lo real y forzar los límites, los integrantes de esta corriente fueron a su vez los precursores de lo que actualmente se conoce como collage, fotomontaje o retoque fotográfico y de lo que en cine se denomina efecto especial.

A través de las obras de Magritte, Claude Cahun, Max Cervais o Eli lotar & Germaine Krull, entre otros, el público que vea esta exposición en la Fundación Mapfre será testigo del proceso de exploración y descubrimiento que vivieron algunos de los artistas más destacados del surrealismo, quienes reinventaron una nueva manera de ver y sobre todo, ofrecieron una nueva perspectiva de la realidad y la cultura que les tocó vivir.

Ellos utilizaron la fotografía como lenguaje propio y como verdadera obra de arte, provocaron por medio de la manipulación de imágenes, conceptos muy propagados hoy en día, toda una revolución en los años 20.

Man Ray fue uno de los grandes representantes de esta corriente que dio paso a una nueva perspectiva, opuesta y floreciente. De hecho, la exposición cuenta con una amplia muestra de los trabajos de este reconocido artista. La imagen deformada de la “Marquesa Casati” de 1922, la “Explosiva fija”, que capta un cuerpo en movimiento, el perfil desvanecido de “Lee Müller” o el fotomontaje de “El Violín de Ingres” de 1934, todos ellos parecen recién sacados de una sesión de photoshop.

En la muestra fotográfica abierta al público madrileño en la Sala Recoletos de la Fundación Mapfre destacan:

* “El peculiar bosque de cepillos de dientes”  de Robert Bresson.
*  “Collage” de fotos  de Benjamin Fondane.
*  “Edad de Oro” de Luis Buñuel
* “Grafiti” de Brassaï

La muestra se llevará a cabo a partir del 12 de septiembre en el Paseo de Recoletos 23, Madrid. Entrada libre y gratuita.

Foto: Morguefile.

Un fin de semana distinto es el que podrán vivir aquellas personas que se acerquen a Manzanares el Real, localidad ubicada a unos 50 minutos de distancia de Madrid. Entre el viernes 28 y el domingo 30 de mayo, el mencionado pueblo será escenario de una nueva edición de lo que se conoce como Fin de Semana Medieval. No se trata de una actividad común para matar el tiempo de ocio, de ahí su atractivo.

Medievo y caballeros en Manzanares el real

El telón de fondo para estos tres días de fiesta es una de las construcciones antiguas mejor conservadas en el país: el Castillo de Manzanares el Real. Se trata de una fortaleza de estilo gótico que data del siglo XV y que en la actualidad alberga uno de los centros culturales de la Comunidad de Madrid.

La actividades culturales y deportivas que han sido programadas son de carácter temático; han sido pensadas para que la gente se pase un buen rato y, al mismo tiempo, aprendan más sobre las costumbres de una época que nos retrotrae a un mundo de caballeros, honor y fantasía. Se llevarán a cabo en dos sectores: Mercado y Campamento.

La apertura oficial del festival se hará el viernes a las 19 hrs. El sábado, a partir de las 12 hrs., los visitantes que vayan a pasar su tiempo libre en el sector Mercado, se encontrarán con obras de teatro, bailes y música de época, entre otras cosas. Lo mismo el domingo.

En el sector Campamento se realizarán tiro con arco, entrenamiento de caballeros, carrera de sacos, cuerda y pañuelo, lanzamiento de la herradura y diversas obras de teatro y musicales.

La entrada para este Fin de Semana Medieval en Manzanares el Real es gratuita.

Foto: Fild.de/ufart.

El Museo Reina Sofía de Madrid pondrá este fin de semana el punto final a su ciclo de conciertos Eurojazz 2010. Ni la crisis pudo evitar que la organización se la jugara, evitara el camino fácil y trajera a intérpretes de música de calidad. Por suerte todavía queda gente juiciosa que comprende la importancia de mantener un nivel determinado en el arte, algo que debería ocurrir en todos los ámbitos.

Eurojazz 2010

Las actividades culturales en Madrid, tan profusas pero tan carentes de variedad, han relegado a un sitio secundario a los espectáculos relacionados con el Jazz. Ya se sabe, las modas guían de forma implacable las preferencias de los organizadores de conciertos y en los días que corren si no están involucrados la electrónica y el hip-hop, pocos llegan a ver la luz del día.

Eurojazz 2010 contó con la presencia de músicos de la talla del saxofonista Louis Sclavis Quintet (Henri Texier Quartet), de Posé-Salvador-Roper Trío, Terje Rypdal  y, finalmente, de Tingvall Trio, todos artistas de sobresaliente trayectoria dentro del ritmo sincopado. Pero el ciclo de conciertos en Madrid aún no finaliza.

El día 29 de abril, en el auditorio del Edificio Nouvel, a  las 19.30 hrs, se presentará una de las pianistas más destacadas dentro del Jazz contemporáneo: Rita Marcotulli. Ella ha trabajado artistas del nivel de Billy Cobhan, Pat Metheny y John Taylor, entre varios otros mitos.

Este concierto, que es el que dará clausura a Eurojazz 2010 en el Museo Reina Sofía, llevará a los espectadores a través de las mejores creaciones de una pianista que, sin lugar a la más mínima duda, es de las buenas cosas que ha dado Italia.

Para una buena tarde de ocio en Madrid…

Foto: 1.bp.blogspot.com.

En una ciudad como Madrid, donde la comida debe ser una de las peores de toda España, encontrarse con un evento de alto nivel relacionado con la gastronomía es, sin duda, un hecho a destacar. Cuando se trata de buenos sabores, el paladar no entiende de regionalismos.

Ruta Gastronómica 2010

Para los que no la recuerden, durante 2009 la Ruta Gastronómica Alcorta llegó a la capital de España precedida por un éxito apabullante y no defraudó; este año la intención es repetir el plato. El periplo abarcará los restaurantes y bares de tapas más reputados de Madrid y de Pozuelo de Alarcón.

La idea es que los interesados en participar adquieran lo que la organización ha denominado como “pasaporte”; en cada uno de los establecimientos donde las personas se detengan, y que participen en la Ruta Gastronómica, por supuesto,  se les dará un sello que deberá ser pegado en el mencionado “pasaporte”. Si se tienen como mínimo cuatro, se recibirá en el mismo domicilio una botella de vino Alcorta Crianza.

Sin embargo, esto no es lo único a lo que se tendrá acceso en la presente edición 2010. Se ha confeccionado una guía detallada de todo lo que ofrecen los restaurantes y bares que conforman el periplo de este año. Nada mejor que pasar una tarde de ocio en Madrid, bebiendo y probando la mejor variedad de tapas y platos de la región.

Algunos de los sitios que se visitarán son la Taberna Miranda, la Taberna Sabatini, la Casa Luis, la Cervecería de Pozuelo y El Arrepentido, entre muchos otros. Madrid y Zaragoza son las ciudades que cerrarán la Ruta Gastronómica Alcorta.

Los que deseen romper la rutina de sus tardes de tiempo libre, tienen hasta el 25 de abril para integrarse al tour que, aparte de constituir un atractivo gastronómico, es un aporte a nuestra cultura.

Foto: Teatry.art.pl.

Primero he intentado redactar una introducción sarcástica; no pude, así que opté por algo divertido, pero la creatividad no me acompaña esta tarde. Dado esta inoportuna realidad he decidido ir directo al asunto. Aquellos que deseen darse una tarde intelectualmente estimulante enfocada a alguna actividad cultural, no olviden que el teatro es siempre una interesante alternativa.

Fin de Partida

Escudriñando en la actual oferta de montajes, sobresale el trabajo dirigido por uno de los directores de teatro más reputados en el ámbito artístico polaco, Krystian Lupa. Él se ha propuesto llevar a escena por primera vez en su trayectoria, una de las obras fundamentales del legendario Samuel Beckett. Nos referimos a Fin de partida.

Según los entendidos, esta obra marca uno de los puntos más altos en la vida creativa de Beckett. Cuenta la historia de Hamm, un hombre que vive encerrado en su casa confinado a una silla de ruedas, amargado y valiéndose para todo de su sirviente, Clov, personaje entrañable que soporta estoicamente los abusos del dueño de casa. Junto a ellos están los padres del primero, dos ancianos que viven en un contenedor de basura y que a pesar de haber perdido ambos sus piernas en un accidente de bicicleta, no renuncian a lo más preciado que tienen: esperanza.

Para aquellos que estén interesados en dar una vuelta de tuerca a su tiempo libre, dejar el bar a un lado y apreciar el trabajo de uno de los directores de teatro más respetados en Europa, podrán hacerlo entre el 13 de abril y el 23 de mayo en el Teatro La Abadía. ¿Quién dijo que el ocio en Madrid no existe?

Foto: Morguefile.

Hoy me he levantado con la certeza de que todo, lo bueno y lo malo, lo desagradable y lo gracioso, se nos viene en movimientos cíclicos; en mayor o menor grado, estamos encerrados en un círculo de sucesos que nos puede llevar más allá de la desesperación, en el peor de los casos. Aprovechando esto, haré referencia a la cercanía de una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Tarragona, REC, de reconocido prestigio nacional e internacional.

Festival de cine Rec

Desde el 24 de abril al 1 de mayo, se efectuará la décima edición de este certamen, una plataforma invaluable para directores de cine y realizadores que optan por una visión del séptimo arte menos común. Como ya se sabe, las películas en competencia se reparten en tres secciones: Ópera prima, Live cinema y Cortometrajes. A estas se unen los espacios dedicados a la exhibición de los trabajos de nuevos talentos y de filmes experimentales, entre otras muchas cosas más.

Sin mucha palabrería diremos que a quien le interese, sea por participar en REC una de las actividades culturales más prominentes de Catalunya  o como simple forma de pasar las tardes de ocio, se encontrará con trabajos de primer nivel. Anvil! (Sacha Gervasi), Les Beaux Gosses (Riad Sattouf), Water in the boat (David Gutiérrez Caps), El tránsito (Elias Leon Siminiani), son algunos ejemplos de lo recién dicho.

Como también se trata de celebrar los 10 años de REC, el festival de cine de Tarragona, los actos en tal sentido prometen estar a la altura. Proyecciones dedicadas a la Videodanza, a la creación cinematográfica en Catalunya y al séptimo arte contemporáneo, son sólo una mezquina descripción de lo que tendrá ocasión de ver el público que se anime a hacer algo distinto y culturalmente enriquecedor en sus tardes de ocio.

Foto: Cascoscoleccion.com.

Los 20 años de la caída del Muro de Berlín dio pie para retrospectivas, foros, simposios, análisis y todo cuanto pudo hacerse en torno a dicho evento, sin duda el más significativo de los vividos en el periodo que se conoció como Guerra Fría. La caída del símbolo de la división ideológica que marcó el desarrollo político mundial post Segunda Guerra, fue un alivio para todos, pero en ningún caso quitó del mapa el acecho de sus consecuencias.

Transitland: videos en el Museo Reina Sofía

El Museo Reina Sofía ha decidido echar mano al mencionado acontecimiento y montar una exhibición de un valor documental innegable. Se trata de Transitland: videoarte de Europa central y del Este. Si hablamos de aporte a la cultura, he acá una iniciativa que aborda directamente un pasado reciente del que aún no nos desligamos del todo.

Transitland es una selección de más de 100 cintas de video producidas entre 1989 y 2009; todas tienen algo en común: reflejan la evolución política, social e individual acaecida en la Europa del Este de aquellos años. Si se tuviese que categorizar el material que conforma la muestra, nos encontraríamos frente a un problema dada la diversidad de fuentes.

Esta actividad cultural ya se ha erigido como la más grande de todas las que, en su tipo, han venido desde Europa del Este, tierra que en aquellos tiempos se convirtió en la hacienda particular de la desaparecida URSS.

La muestra está dividida en cuatro secciones, aunque el material de las cintas de video no necesariamente cabe en una sola de ellas; algunas están formadas por una sola toma, otras por imágenes sin audio, otras por piezas complejas en lo teórico y técnico, con un contenido que se mueve por un amplio espectro temático. De ahí su valor.

Transitland: videoarte de Europa central y del Este, se encuentra abierta al público desde el 15 de marzo y lo estará hasta el 31 del mismo mes. Una alternativa más que satisfactoria para el tiempo de ocio de cualquier persona con un mínimo de inquietudes intelectuales.

Foto: 2.bp.blogspot.

En tres días más comenzará en Gijón, Asturias, la sexta edición de Festival Internacional de ‘Spoken Word’, Palabra & Música 2010, actividad cultural que ya se ha alzado como una de las más relevantes en España dentro de su estilo. Y aunque no exista una razón de peso para utilizar un anglicismo en lugar de “declamación”, “lectura de poesía” u otra frase, se trata de una oportunidad irrepetible para apreciar facetas poco conocidas en el trabajo de ciertos artistas consagrados.

Palabra & Música 2010

El evento se llevará a cabo entre los días 25, 26, 27 y 28 de marzo. Contará con la participación de personalidades destacadas del arte y la cultura internacional, entre las que se cuentan Lenny Kaye, guitarrista y productor estadounidense; Tony Shanahan, bajista y pianista, miembro de The Boogles y pieza fundamental de los movimientos alternativos en la década de los setenta.

Junto a ellos, el escritor británico Jonathan Coe presentará un montaje preparado junto a The High Llamas. Se trata de una obra en la que tres actores exploran la relación entre lenguaje y música, a través de un discurso que sigue las notas musicales. Se trata de lo que ha sido denominado por el literato como ‘Teatro musical hablado’.

La poetisa inglesa Molly Naylor también se hará presente en Palabra & Música 2010; aprovechará su presencia para estrenar parte del material de Whenever I Get Blown Up I Think Of You, su obra en proceso.

El plato fuerte de esta sexta edición de Festival Internacional de ‘Spoken Word’, viene de la mano de una de las artistas más influyentes de la contracultura de los sesenta y setenta. Patti Smith, entronizada por unanimidad por expertos y melómanos de todo el orbe como la abuela del Punk, unirá su talento al de Tony Shanahan para presentar un montaje basado en sus propias poesías. Además estrenará una canción dedicada al escritor chileno Roberto Bolaño y utilizará algunas de las poesías de este autor para su espectáculo.

Armería Real y pintura en el Prado

En ciudades como Madrid abundan las exposiciones modernas, las puestas en escena experimentales, los montajes de avanzada y todas esas muestras que llevan la idea de arte al extremo, a veces haciéndola rozar lo ridículo o lo incomprensible. Ya se sabe: dentro de un concepto tan amplio es mucho lo que se puede ser incluido. Todo por la cultura.

El arte del poder. La Real Armería y el retrato de la corte

Para algunos este es un motivo de peso para darse un descanso de las abstracciones culturales de última generación y volcar la mirada al pasado, que no por antiguo deja de ser interesante. La muestra que por estos días se exhibe en el Museo del Prado da buena cuenta de lo recién dicho.

Patrimonio Nacional, la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior y las autoridades del Prado han organizado una de las exposiciones más interesantes de todas las que se han realizado en Madrid. Considerando que su peso histórico excede con creces a su valor artístico, el aporte de El arte del poder. La Real Armería y el retrato de la corte, es de un peso indubitable.

Se trata de una muestra doble. Tomando como base los retratos que se guardan de la corona española, se ha montado una interesantísima muestra que junta en un mismo lugar las pinturas de los reyes españoles con las armaduras y escudos reales con que fueron inmortalizados.

Se trata de 35 pinturas que exhiben en conjunto con 31 piezas de armería pertenecientes al patrimonio cultural de nuestro país, que en lo referido a este tipo de colecciones es uno de los más importantes del planeta.

Aquellos que por ocio o sincero interés intelectual deseen contemplarla, El arte del poder. La Real Armería y el retrato de la corte estará en Madrid hasta el 23 de mayo.