Isabel Muñoz

En la Sala Canal de Isabel II hasta el 29 de agosto se puede observar la impactante muestra de Isabel Muñoz que tiene como nombre “El amor y el éxtasis”. Esta exposición de gran categoría está inmersa dentro del festival PhotoEspaña.

Fotografías de Isabel Muñoz en la sala Isabel II

Esta exposición fotográfica titulada “El amor y el éxtasis”, muestra el sufrimiento, la angustia y el dolor, sentidos como un deleite espiritual, que sufren los devotos de diferentes dogmas religiosos de Turquía, Irán, Siria, Irán y Iraq. Por medio de un total de 43 fotos y 5 fragmentos audiovisuales, el público puede contemplar el giro infinito del baile de los monjes de Turquía o el martirio de los seguidores de la congregación “Al Qadiriya” (Iraq), que se lastiman con dagas y no dudan en tragarse vidrios y navajas de afeitar en el instante de la celebración de sus ritos.

Es el cuerpo humano el principal protagonista y el más absoluto en la obra de Isabel Muñoz desde sus orígenes, este valorado trabajo adquiere una gran dimensión mística sobre el cual la fotógrafa emplea un método formal que conmemora y recuerda de cierto modo a los cuadros de inmolados del Siglo de Oro español.

Este vínculo no ha sido gratis, pues la artista intenta manifestar que el dolor y la angustia, y por ello el temor, nutren la base de casi todas las creencias, por muy alejadas que las mismas se encuentren en el tiempo y el espacio.

Lo interesante e impactante en las fotografías de Isabel Muñoz reside en su particular técnica de revelado. La artista emplea una solución de platino sobre un soporte de papel de fotografía, situando el negativo sobre el mismo, exponiéndolo a la luz bajo una prensa de contactos. Acabado este proceso, las fotografías son reveladas y enjuagadas a mano en bandejas de gran dimensión.

Foto: Patry33.files.wordpress.com.

Surrealismo en fotografía y cine protagonizan esta exposición en Madrid que puede verse hasta el próximo 12 de septiembre. ¿El Lugar?, la Sala Recoletos de la Fundación Mapfre. En ella se muestran un total de 400 obras, gran parte de las mismas  procedentes del Centre Pompidou de París y del Fotomuseum Winterthur de Suiza. Consta de 9 secciones compuestas por documentos e imágenes  en movimiento y estáticas que dan cuenta de cómo el surrealismo transformó la forma de hacer arte y la cultura de su tiempo.

Exposición en la Fundación Mapfre

Estos enérgicos artistas surrealistas, entre pintores, escritores y tantos otros más, cansados de los lineaminetos estéticos de la época, ambicionaron transformar la naturaleza, el fin de un objeto o de un fenómeno, en una palabra: la vida, adueñándose de las palabras del poeta francés Arthur Rimbaud.

Empeñados en alterar lo real y forzar los límites, los integrantes de esta corriente fueron a su vez los precursores de lo que actualmente se conoce como collage, fotomontaje o retoque fotográfico y de lo que en cine se denomina efecto especial.

A través de las obras de Magritte, Claude Cahun, Max Cervais o Eli lotar & Germaine Krull, entre otros, el público que vea esta exposición en la Fundación Mapfre será testigo del proceso de exploración y descubrimiento que vivieron algunos de los artistas más destacados del surrealismo, quienes reinventaron una nueva manera de ver y sobre todo, ofrecieron una nueva perspectiva de la realidad y la cultura que les tocó vivir.

Ellos utilizaron la fotografía como lenguaje propio y como verdadera obra de arte, provocaron por medio de la manipulación de imágenes, conceptos muy propagados hoy en día, toda una revolución en los años 20.

Man Ray fue uno de los grandes representantes de esta corriente que dio paso a una nueva perspectiva, opuesta y floreciente. De hecho, la exposición cuenta con una amplia muestra de los trabajos de este reconocido artista. La imagen deformada de la “Marquesa Casati” de 1922, la “Explosiva fija”, que capta un cuerpo en movimiento, el perfil desvanecido de “Lee Müller” o el fotomontaje de “El Violín de Ingres” de 1934, todos ellos parecen recién sacados de una sesión de photoshop.

En la muestra fotográfica abierta al público madrileño en la Sala Recoletos de la Fundación Mapfre destacan:

* “El peculiar bosque de cepillos de dientes”  de Robert Bresson.
*  “Collage” de fotos  de Benjamin Fondane.
*  “Edad de Oro” de Luis Buñuel
* “Grafiti” de Brassaï

La muestra se llevará a cabo a partir del 12 de septiembre en el Paseo de Recoletos 23, Madrid. Entrada libre y gratuita.

Foto: Sydentcent.com.

Después de presentarse en Londres a tablero vuelto, Chirs Isaak se dará una vuelta por España en el marco de su gira europea; todo un lujo para los seguidores de este artista estadounidense, dado a componer para románticos y adictos a la música y a la estética de los años 50.

Chris Isaak en España

Con 11 discos a su haber, 54 años en sus espaldas y un sinnúmero de premios y reconocimientos adornando las estanterías de su casa, se apresta a regresar a España y ofrecer dos conciertos: uno en el festival Azkena Rock, en Vitoria; otro en el Palacio de los Congresos de Madrid.

Aquellos que vayan a pasar una tarde de ocio y tiempo libre el sábado 26 de junio al recinto del festival en el País Vasco, podrán reencontrarse con clásicos como Wiked Game y Baby Did a Bad, Bad Thing, todas canciones que junto con las que dan forma a Mr. Lucky, su último trabajo, harán las delicias de sus seguidores.

Chris Isaak recalará en el Palacio de los Congresos de Madrid tres días después, el 29 de junio. Su repertorio no mostrará grandes variaciones con respecto a sus conciertos en Londres y en el festival Azkena Rock. Pero lo más importante es que aquellos que compren su entrada, tendrán la oportunidad de ver a uno de los intérpretes y compositores de música folk-pop, más reputados a nivel internacional. Aunque, la verdad sea dicha, está lejos del nivel de popularidad de otros músicos del mismo estilo.

Foto: Fild.de/ufart.

El Museo Reina Sofía de Madrid pondrá este fin de semana el punto final a su ciclo de conciertos Eurojazz 2010. Ni la crisis pudo evitar que la organización se la jugara, evitara el camino fácil y trajera a intérpretes de música de calidad. Por suerte todavía queda gente juiciosa que comprende la importancia de mantener un nivel determinado en el arte, algo que debería ocurrir en todos los ámbitos.

Eurojazz 2010

Las actividades culturales en Madrid, tan profusas pero tan carentes de variedad, han relegado a un sitio secundario a los espectáculos relacionados con el Jazz. Ya se sabe, las modas guían de forma implacable las preferencias de los organizadores de conciertos y en los días que corren si no están involucrados la electrónica y el hip-hop, pocos llegan a ver la luz del día.

Eurojazz 2010 contó con la presencia de músicos de la talla del saxofonista Louis Sclavis Quintet (Henri Texier Quartet), de Posé-Salvador-Roper Trío, Terje Rypdal  y, finalmente, de Tingvall Trio, todos artistas de sobresaliente trayectoria dentro del ritmo sincopado. Pero el ciclo de conciertos en Madrid aún no finaliza.

El día 29 de abril, en el auditorio del Edificio Nouvel, a  las 19.30 hrs, se presentará una de las pianistas más destacadas dentro del Jazz contemporáneo: Rita Marcotulli. Ella ha trabajado artistas del nivel de Billy Cobhan, Pat Metheny y John Taylor, entre varios otros mitos.

Este concierto, que es el que dará clausura a Eurojazz 2010 en el Museo Reina Sofía, llevará a los espectadores a través de las mejores creaciones de una pianista que, sin lugar a la más mínima duda, es de las buenas cosas que ha dado Italia.

Para una buena tarde de ocio en Madrid…

Foto: Musicianstools.files.

Ya se los habíamos adelantado. Sonic Youth, banda que no necesita presentaciones salvo que este texto esté siendo leído por alguna persona que no tenga la más mínima idea de lo que ha sido del rock a partir de los años 80, se presentará en Barcelona y Madrid este fin de semana. La música es y será el motor en la vida de algunos, grupo en el que me encuentro.

Sonic Youth en España

Para los que no sepan, Sonic Youth es una banda de rock que nace cuando Thurston Moore, Kim Gordon, Anna DeMarinis y Richard Edson deciden formar un conjunto que les diera la posibilidad de explorar las ideas vanguardistas que, considerando la época, no tenían acceso a los medios masivos de difusión.

Así fue como, fogueándose en el imprescindible circuito de clubes, fueron hallando un sonido personal; desecharon el teclado y se aplicaron con la atonalidad, un eufemismo para referirnos a la desafinación pura y dura. Otra cosa que hicieron fue utilizar acordes poco comunes dentro de un contexto musical cimentado en el espíritu del Punk, desarrollado de la mano del Noise.

Tal como ha ocurrido en infinidad de casos, el arte de Sonic Youth no fue del todo comprendido en sus inicios, sin embargo tampoco se puede afirmar que no hayan obtenido el reconocimiento que esperaban. Muchas de las bandas que le siguieron, en especial las que llegaron en los años de lo que la industria comercial de la música bautizó como “grunge” sin ser un estilo en sí, son depositarias del legado de una de las pocas bandas de esa época que siguen en activo.

Los barceloneses podrán verlos el domingo 18 en Razzmatazz. Los madrileños disfrutarán del concierto el lunes 19 en La Riviera. Pocas cosas son tan buenas para dar sentido a una tarde de ocio en Madrid y Barcelona

Foto: Hiphopadictos.com.

Digan lo que quieran; defiendan a quien se les ocurra; den los argumentos que consideren oportunos y pónganse todo lo serios que puedan. Por mucho mercado que ocupe, por muchos discos vendidos en los cinco continentes, en general el hip-hop es música para dos tipos de público: adolescentes autodeclarados “en rebeldía” que fantasean con vivir en el Bronx, o personas adultas con ínfulas juveniles a los que, a pesar de estar cerca de los 30 años, no les avergüenza usar los pantalones a la altura del culo. Pura anarquía.

Música hiphop en el Arena Madrid

A todos ellos les encantará el presente post. Y no es que insinuemos que no están informados sobre tamaño evento. Eso jamás. Es que pensamos que siempre es bueno recordar lo que hace feliz  a un montón de personas cuyo hábito es sobrevalorar a cualquiera que cumpla con un estereotipo más que con una forma de arte.

El 15 de mayo se llevará a efecto la sexta edición del Festival de Cultura Urbana (incongruente nombre considerando que sólo engloba manifestaciones ligadas al hip-hop). Como es costumbre, la organización lo ha dado todo para poner en marcha eventos y competencias con un objetivo único: dar espacio al espectro más amplio posible de manifestaciones artísticas “callejeras”.

Los conciertos se dan por descontado todo el día, así que será una extensa jornada de sábado en la que se improvisará acerca de lo “guay” que es usar pistolas, tener sexo grupal, hablar como un negro de Nueva York aunque se haya nacido en Getafe, los males de vivir en Babylon y los beneficios terapéuticos de las drogas blandas, entre otras temáticas profundamente sociales.

La Mala Rodríguez, Looptroop Rockers, ZPU, Crewcuervos, Duddi Wallace y SFDK, serán algunos de los que darán rienda suelta a su ira contra el sistema en el Pabellón Telefónica Arena Madrid… por 45 euros de entrada, claro. Estarán en Babylon, pero de tontos, ni un pelo.

Foto: Cascoscoleccion.com.

Los 20 años de la caída del Muro de Berlín dio pie para retrospectivas, foros, simposios, análisis y todo cuanto pudo hacerse en torno a dicho evento, sin duda el más significativo de los vividos en el periodo que se conoció como Guerra Fría. La caída del símbolo de la división ideológica que marcó el desarrollo político mundial post Segunda Guerra, fue un alivio para todos, pero en ningún caso quitó del mapa el acecho de sus consecuencias.

Transitland: videos en el Museo Reina Sofía

El Museo Reina Sofía ha decidido echar mano al mencionado acontecimiento y montar una exhibición de un valor documental innegable. Se trata de Transitland: videoarte de Europa central y del Este. Si hablamos de aporte a la cultura, he acá una iniciativa que aborda directamente un pasado reciente del que aún no nos desligamos del todo.

Transitland es una selección de más de 100 cintas de video producidas entre 1989 y 2009; todas tienen algo en común: reflejan la evolución política, social e individual acaecida en la Europa del Este de aquellos años. Si se tuviese que categorizar el material que conforma la muestra, nos encontraríamos frente a un problema dada la diversidad de fuentes.

Esta actividad cultural ya se ha erigido como la más grande de todas las que, en su tipo, han venido desde Europa del Este, tierra que en aquellos tiempos se convirtió en la hacienda particular de la desaparecida URSS.

La muestra está dividida en cuatro secciones, aunque el material de las cintas de video no necesariamente cabe en una sola de ellas; algunas están formadas por una sola toma, otras por imágenes sin audio, otras por piezas complejas en lo teórico y técnico, con un contenido que se mueve por un amplio espectro temático. De ahí su valor.

Transitland: videoarte de Europa central y del Este, se encuentra abierta al público desde el 15 de marzo y lo estará hasta el 31 del mismo mes. Una alternativa más que satisfactoria para el tiempo de ocio de cualquier persona con un mínimo de inquietudes intelectuales.

Foto: 2.bp.blogspot.

En tres días más comenzará en Gijón, Asturias, la sexta edición de Festival Internacional de ‘Spoken Word’, Palabra & Música 2010, actividad cultural que ya se ha alzado como una de las más relevantes en España dentro de su estilo. Y aunque no exista una razón de peso para utilizar un anglicismo en lugar de “declamación”, “lectura de poesía” u otra frase, se trata de una oportunidad irrepetible para apreciar facetas poco conocidas en el trabajo de ciertos artistas consagrados.

Palabra & Música 2010

El evento se llevará a cabo entre los días 25, 26, 27 y 28 de marzo. Contará con la participación de personalidades destacadas del arte y la cultura internacional, entre las que se cuentan Lenny Kaye, guitarrista y productor estadounidense; Tony Shanahan, bajista y pianista, miembro de The Boogles y pieza fundamental de los movimientos alternativos en la década de los setenta.

Junto a ellos, el escritor británico Jonathan Coe presentará un montaje preparado junto a The High Llamas. Se trata de una obra en la que tres actores exploran la relación entre lenguaje y música, a través de un discurso que sigue las notas musicales. Se trata de lo que ha sido denominado por el literato como ‘Teatro musical hablado’.

La poetisa inglesa Molly Naylor también se hará presente en Palabra & Música 2010; aprovechará su presencia para estrenar parte del material de Whenever I Get Blown Up I Think Of You, su obra en proceso.

El plato fuerte de esta sexta edición de Festival Internacional de ‘Spoken Word’, viene de la mano de una de las artistas más influyentes de la contracultura de los sesenta y setenta. Patti Smith, entronizada por unanimidad por expertos y melómanos de todo el orbe como la abuela del Punk, unirá su talento al de Tony Shanahan para presentar un montaje basado en sus propias poesías. Además estrenará una canción dedicada al escritor chileno Roberto Bolaño y utilizará algunas de las poesías de este autor para su espectáculo.

Armería Real y pintura en el Prado

En ciudades como Madrid abundan las exposiciones modernas, las puestas en escena experimentales, los montajes de avanzada y todas esas muestras que llevan la idea de arte al extremo, a veces haciéndola rozar lo ridículo o lo incomprensible. Ya se sabe: dentro de un concepto tan amplio es mucho lo que se puede ser incluido. Todo por la cultura.

El arte del poder. La Real Armería y el retrato de la corte

Para algunos este es un motivo de peso para darse un descanso de las abstracciones culturales de última generación y volcar la mirada al pasado, que no por antiguo deja de ser interesante. La muestra que por estos días se exhibe en el Museo del Prado da buena cuenta de lo recién dicho.

Patrimonio Nacional, la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior y las autoridades del Prado han organizado una de las exposiciones más interesantes de todas las que se han realizado en Madrid. Considerando que su peso histórico excede con creces a su valor artístico, el aporte de El arte del poder. La Real Armería y el retrato de la corte, es de un peso indubitable.

Se trata de una muestra doble. Tomando como base los retratos que se guardan de la corona española, se ha montado una interesantísima muestra que junta en un mismo lugar las pinturas de los reyes españoles con las armaduras y escudos reales con que fueron inmortalizados.

Se trata de 35 pinturas que exhiben en conjunto con 31 piezas de armería pertenecientes al patrimonio cultural de nuestro país, que en lo referido a este tipo de colecciones es uno de los más importantes del planeta.

Aquellos que por ocio o sincero interés intelectual deseen contemplarla, El arte del poder. La Real Armería y el retrato de la corte estará en Madrid hasta el 23 de mayo.

Foto: Hipersonica.com

Hoy no estoy de ánimo para peroratas así que iré a lo que os interesa, en especial a todos esos con gustos modernos en música, tan sofisticados, tan “mainstream” que ni siquiera ellos mismos lo ven. La ceguera es una de las fuentes donde come la ignorancia.

Festival Sónar en A Coruña y Barcelona

El Festival Sónar ha forjado su prestigio en los escenarios de Barcelona a fuerza de contentar al público adolescente. Año tras año ponen su empeño en traer a las bandas que más suenan dentro de las corrientes que en España no pueden contra la asquerosa “cultura 40 Principales”, pero que en el resto de Europa son grito y plata… igual que Bisbal acá.

Este año el Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia viene diferente; se desdobla para situarse en dos ciudades distantes dentro de España: Barcelona y A Coruña, Galicia. El motivo de este Sónar “dos por uno” lo encontramos en la celebración del  Xacobeo y en la intención de los organizadores del festival de hacer algo en torno a dicho acontecimiento religioso.

Más allá de la anécdota que implica mezclar este tipo de música con religión (una mixtura rara entre ocio y no sé qué cosa), estamos hablando de una serie de conciertos que sólo intentan hacer bailar a quienes los vayan a ver. Por lo mismo, es mejor fijarnos en el cartel de artistas que este año mostrarán lo que saben hacer.

LCD Soundsystem, Mathew Herbert’s Oner Club, Delorean, Hot Chip, Broadcast, Kid Koala, Octa Push, Cora Novoa, Fat Fish, Grobas, Flying Lotus y Viktor Flores, entre varias otras bandas, se repartirán entre Catalunya y Galicia entre el 17, 18 y 19 de junio.

Las entradas para el Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia, popularmente conocido como Sónar, son:

- Abono por 3 días: 50 euros.

- Entrada jueves 17: 15 euros.

- Entrada viernes 18: 20 euros.

- Entrada sábado 19: 25 euros.