Día de la música 2012.

El Día de la músicase ha transformado con el tiempo en un evento obligado en la siempre intensa oferta de entretenimiento de Madrid. Organizado por Music2Day, Radio 3 y por el Centro Cultural Matadero, este evento vuelve este año dispuesto a hacernos olvidar al menos por un par de día, la asquerosa situación de nuestra economía.

Acerca del Día de la música

A pesar de la cancelación del concierto que iba a realizar Azealia Banks, el cartel del Día de la música para 2012 ofrece algunos platos interesantes, especialmente para el público “Indie” y sofisticado que tanto gusta de posar. La programación es la siguiente:

- Viernes 22 de junio: Two door cinema club, James Blake, St. Vincent, The Raveonettes, La casa azul, Twin Shadow, Bear in heaven, Sr. Chinarro, Tindersticks, Lee Fields & The Expressions, JD McPherson, Pegasvs, Zambir, Mendetz y Jane Joyd.

- Sábado 23 de junio: Spoon, Mercury Rev, Love of lesbian, Maximo Park, Fanfarlo, Metronomy, Christina Rosenvinge, The Ettes, Frankie Rose, Apparat, Alejandro Escovedo & The Sensitive Boys, James Vincent McMorrow, Star Slinger, Breton, Mikel Cronin y Julia Holter.

El abono para los dos días cuesta 63 euros (más gastos), pero si deseáis asistir sólo una de ambas fechas, el precio que deberéis pagar será de 38 euros (más gastos).

Así que ya lo sabéis: la cita para el Día de la música es el 22 y el 23 de junio en las instalaciones de Matadero Madrid.

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Nuevo disco de Marlango.

El público que gusta de la mal llamada “música Indie” –término sin sentido, creado por la industria y refrendado por sobrevalorados periodistas y profesionales del comentario musical- está de enhorabuena. Una de las bandas señeras del estilo dentro de España están de vuelta con nuevo disco: Marlango.

Nuevo disco

Leonor Watling, Alejandro Pelayo y Óscar Ybarra, vuelven a hacer de las suyas con Un día extraordinario, primera producción en la que dejan de lado el irritante snobismo de cantar en inglés quién sabe por qué razón y asumen lo que son: músicos de habla hispana que triunfan en su país. Porque lo que es fuera, no sé.

Según la banda, se trata de una producción que les ha salido del alma, imbuida de un espíritu positivo que tal vez sea inusual para los días que estamos viviendo, pero que por lo mismo se hace aún más necesario. Marlango se ha dejado llevar por la alegría que les proporciona tocar y lo que pretenden es transmitirla a todos sus fans.

Este quinto disco de Marlango está compuesto por 12 canciones, todas cantadas en español gracias a que Fito Páez los instó a ello, aconsejándoles a escuchar a los verdaderos padres de la música popular argentina, como Charly García o Luis Alberto Spinetta, músicos que por pura ignorancia son casi unos desconocidos en España. Porque la verdad es que Calamaro gustará mucho en nuestro país, pero a la hora de la verdad le debe toda su carrera y más a la influencia de los antes nombrados.

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Jon Spencer Blues Explosion en Madrid y Barcelona.

Mientras algunas megaestrellas del rock se pasean por la trastienda de los grandes desfiles de moda, ligando con jovencitas que inician su camino por la veintena y dando rienda suelta a los gustos burgueses que mantuvieron escondidos durante décadas, hay otros que se dedican a tocar su música en bares y teatros con las mismas tripas que cuando comenzaron su carrera.

Jon Spencer en España

Jon Spencer pertenece a esa ralea de profesionales de la música que se mueve siempre en lo subterráneo, forjando su prestigio a fuerza de tocar en bares, clubes o pequeños teatros; editando discos de gran calidad, crudos y profundamente honestos, sin traicionarse en el camino. Su única fidelidad es a su propia independencia.

Pussy Galore fue su primera banda y data del año 1985. Y Aunque no fue exitosa, le sirvió para situarse en el panorama musical de Nueva York. Después vinieron Workdogs y Honeymoon Killers. Todas ellas fueron la antesala de la banda que le daría el reconocimiento anhelado: Jon Spencer Blues Explosion.

Durante marzo Jon Spencer volverá a nuestro país con la banda que lo ha hecho grande, para presentarse en dos únicos conciertos: el viernes 16 de marzo, en Madrid (Sala Joy Eslava) y el sábado 17 del mimo mes, en Barcelona (Sala Bikini). Las entradas ya están a la venta. Los precios no superan los 20 euros así que si la buena música es lo tuyo, no puedes perdértelo.

Fuente: agencias.

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Motörhead y su DVD.

Pocas bandas pueden presumir de contar con un grupo de fanáticos tan fieles como Motörhead. El nivel de pasión que despiertan en el núcleo más entendido dentro del heavy metal, sólo es comparable con la crudeza con que Lemmy Kilmister ha forjado el sonido de este, uno de los grupos sin los que no se puede entender al rock duro contemporáneo.

Motörhead y su DVD

Y para que la intensidad de los conciertos de Motörhead llegue a todos quienes no ha tenido la oportunidad de darse un festín con ella, la banda ha lanzado un poderoso y extrañamente bien pulido DVD: The World is Ours Vol. 1. Se trata de una muestra invaluable de todo lo que Lemmy y sus compañeros pueden llegar a hacer sobre un escenario.

Durante los primeros minutos de grabación, queda claro que nos enfrentamos a dos espectáculos que, a pesar de estar unidos por la música, fluyen por caminos individuales e igual de poderosos: por un lado Motörhead, interpretando piezas como Get Back in Line, I Know How to Die, Rock Out y Ace of Spades (¡cómo no!). La imagen en blanco y negro nos recuerda que nada es más relevante que el rock, ni las luces, ni ningún otro accesorio.

El otro espectáculo nos lo entrega el público de Santiago de Chile, ciudad en la que se grabó de manera íntegra este DVD. Reconocido como una de las más fieles e intensas del planeta (Iron Maiden lo sabe bien), la audiencia chilena se sumerge en un trance, una catarsis que no dejará indiferente a nadie que aún no conozca los niveles de pasión que la caracterizan.

The World is Ours Vol. 1 es sin duda un regalo de excelencia para todos quienes gustan no sólo de la música de Motörhead, sino que del rock en general. La edición es de primera calidad y el sonido se halla a la altura de lo que se espera.

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Festival Actual Logroño.

Comenzamos esta nueva secuencia de 12 meses y ya tenemos los primeros festivales en agenda. Después de que el final de 2011 sólo nos reservara las atestadas y carísimas fiestas de fin de año y de que el nuevo Gobierno diera la bienvenida a 2012 con una subida de impuestos, preferimos centrarnos en cosas más agradables, como el Festival Actual, en Logroño.

Festival Actual de Logroño

Se trata de la vigésimo segunda versión de un festival que a lo largo de los años se ha dedicado a exponer lo mejor de la música nacional y extranjera. Son siete días de conciertos repartidos en siete grandes escenarios. Pero no sólo de esto vive el Festival Actual de Logroño; han sido programa una serie de actividades relacionadas con el cine que complementan la oferta inicial.

Algunos de las figuras que llegarán con su arte al Festival Actual de Logroño son Los Enemigos, Loquillo, Tierra santa, Lori Meyers, The Pains of Being Pure at Heart y Los Coronas & Arizona Baby. Los lugares en donde se llevará a cabo este evento son el Palacio de los Deportes, el Teatro Bretón, la sala Concept, sala Norma, sala Modus, Gota de Leche, el Círculo Logroñés y el Riojafórum.

El Festival Actual de Logroño está estructurado sobre ocho conciertos segmentados en cuatro noches temáticas. El público tendrá a su disposición 14 espectáculos llevados a cabo por 23 artistas y bandas.

Las actividades complementarias del Festival Actual de Logroño,  que se llevará a cabo entre el 2 y el 8 de enero,  son:

- Exposición de dagerrotipos en la Casa de la Imagen.
- Experimenta: DRC. Museo Würth La Rioja.
- Tuc Tuc Music (para niños). Sala de Columnas (Consejería de Educación, Cultura y Turismo).
- Suite Set Dj Live. Sala Suite.

Fuente: Festival Actual.

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¿Los Rolling Stones salen de gira?

No solemos hacernos eco de rumores, pero la verdad es que estos días son de carencia absoluta de noticias así que hemos decidido entregar nuestro grano de arena al ejercicio del cotilleo y recoger una noticia que no ha sido confirmada de forma oficial, pero que tiene a muchos fanáticos de la música les gustaría que fuese cierto. Se trata de los Rolling Stones y una eventual vuelta a los conciertos.

Los Rolling, la gira, Wyman y Taylor

Hace unos días aparecieron noticias en torno a un supuesto regreso de la mítica banda inglesa. El asunto se trataría de una gira a realizarse durante 2012 y a la que Mick Jagger vería con ojos reticentes. Es sabido que las relaciones entre él y Keith Richards no han sido las mejores durante los últimos meses, razón más que suficiente para el que vocalista se tome con cuidado una vuelta de los Rolling Stones.

Sin embargo, durante el fin de semana el mundo del espectáculo tuvo conocimiento de un par de noticias que podrían dar luz acerca de lo que se viene en torno a los Rolling Stones -aunque sabemos que mientras no exista una confirmación oficial por parte de la banda cualquier cosa que se diga no pasa de ser un rumor-.

La primera nos dice que la dirección del estadio Ernest Happel, en Viena, ha puesto a la venta entrada para ver a los Rolling Stones en julio de 2012. En el caso de que no se trate de una tomadura de pelo, este sería el primer concierto confirmado de la eventual nueva gira. Aunque lo cierto es que al parecer los miembros del grupo tocaron para un público reducido hace unas pocas semanas.

Al parecer, durante los días 6, 7 y 8 de diciembre Keith Richards, Charlie Watts y Ronnie Wood habrían realizado una serie de sesiones de blues en un bar propiedad de este último. En ellas también habrían participado Mick Taylor y Bill Wyman, ilustres ex integrantes de los Rolling Stones, toda una sorpresa para quienes tuvieron la oportunidad de estar ahí.

Según los rumores, días después los Rolling Stones se habrían reunido en París para hablar sobre la eventual gira en la que también participarían Wyman y Taylor, todo un regalo para los fans. Habrá que esperar si todo esto resulta ser verdad.

Fuente: agencias.

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Nuevo disco de los Beach Boys.

El pop adolescente de los años sesenta mostró el paroxismo de creatividad gracias al trabajo de los Beach Boys que, encabezados por Brian Wilson, compositor y guía creativo de la banda, marcaron una manera de concebir las armonías vocales aunque sus letras pocas veces pasaron el simple enaltecimiento del estilo de vida playero.

The Beach boys

La historia de los Beach Boys, ampliamente conocida por todos quienes gustan de la música, está marcada por hechos que poco tienen que ver con la temática de sus canciones. La mayoría de sus integrantes sobrellevaron fuertes adicciones –algunos incluso murieron a causa de ello- y Brian Wilson fue presa de una serie de problemas psicológicos que terminaron por apartarlo durante un buen tiempo de la escena.

Con el tiempo, luego de separaciones y reencuentros, The Beach Boys terminó convirtiéndose en la parodia de sí misma, con Mike Lowe, primo de Wilson, haciéndose inexplicablemente con los derechos de uso del nombre y con el bueno de Brian intentando mantener la dignidad por su cuenta, en algunas giras en las que quedaron en evidencia las consecuencias de sus achaques.

La mayoría de nosotros pensábamos que esta historia estaba acabada, pero no. Al parecer la redención es posible incluso para dos primos que no se hablaron durante años. Durante el fin de semana se supo que Brian Wilson y Mike Lowe han vuelto a conversar e incluso han elaborado algunas maquetas de lo que será un nuevo CD de The Beach Boys.

La noticia ha sido confirmada por todos los implicados. Brian Wilson, Mike Lowe, Bruce Johnston y David Marks –los miembros que quedan vivos- se hallan grabando las nuevas canciones y todo apunta que realizarán una gira que comenzará en abril en el Festival de Jazz de Nueva Orleans. Esperemos que el resultado sea digno, que esté a la altura de la leyenda de la banda.

Fuente: agencias.

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Los mejores guitarristas.

Cada cierto tiempo la revista Rolling Stone publica un listado con los mejores guitarristas de la historia del rock. No es la única publicación sobre música que lo ha hecho; casi todas han dado a conocer sus propios rankings, todos rimbombantes, con aires eruditos y muy poco que decir.

El listado

Después de echar un vistazo a los nombres de los guitarristas consignados por Rolling Stone, lo primero que hay que decir es que cumple a cabalidad con la primera regla de las revistas de música: continuar con el tópico.

Los tres primeros lugares son para los de siempre: Hendrix, Clapton y Page. Esta santa trinidad de guitarristas debe encabezar siempre cualquier listado de los mejores en la historia de la música rock, da lo mismo que se trate de un cliché horroroso o que denote poca capacidad de análisis y disenso.

Desde que se comenzaron a elaborar este tipo de clasificaciones, las publicaciones de música han demostrado más ignorancia que sabiduría, más complacencia que juicio justo. Sólo de esta manera se explica que el Ritchie Blackmoore no esté mencionado al tope de esta lista.

Sólo alguien que no tiene idea de lo que escribe puede situar a Slash por sobre el fundador de Deep Purple y Rainbow, uno de los guitarristas que innovaron en la utilización de técnicas y métodos de interpretación, en especial en lo relativo a las escalas pentatónicas y el fraseo ens la música.

Para qué hablar de la omisión de David Gilmour, guitarrista de Pink Floyd, creador de un lenguaje único con la guitarra y uno de los primeros innovadores de verdad dentro de la música rock. Todos mis respetos a Dan Auerbach (The Black Keys), pero no está a la altura de la posición en Rolling Stone lo ha situado.

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Nuevo disco de Black Sabbath.

Cada vez que escucho la radio o que converso con algunas de esas personas que usan gafas de pasta, camisetas apretadas, que van por ahí escuchando a Vetusta Morla y que piensan que toda música hecha antes de 1990 no debe ser tomada en cuenta, me río de buena gana. Hablar de música con ellos me recuerda hasta cuál punto la ignorancia se valida en España como sinónimo de “ser moderno”. Desde el punto de vista de quien escribe, el discurso que domina en algunos programas de Radio 3 no es más que un montón de chorradas.

Black Sabbath: nuevo disco

Muchas de esas personas dirán que Black Sabbath fue una banda fundamental en el desarrollo del rock; leerán su biografía en Wikipedia y repetirán el cuentito de que es el grupo sobre el que se construyó el Heavy Metal y todas sus derivaciones. Todo esto es cierto, peo al momento de escuchar un disco pondrán cara de circunstancia, nos ofrecerán uno de esos  silencios incómodos con los que nos quedará claro que, si no se trata de la música de Russian Red, mejor no poner ningún disco.

A todos  aquellos que realmente profundizan en la música y no se quedan con la bandita edulcorada de moda, les decimos que Tommy Iommi, Geezer Butler, Bill Ward y Ozzy Osbourne vuelven a reunirse para revivir a Black Sabbath, una de las bandas sin las que el verdadero rock moderno no puede entenderse. El anuncio fue hecho en su página electrónica.

Según la información oficial colgada en Internet, la banda en pleno se reunió con los medios de comunicación en una conferencia de prensa realizada en Los Ángeles y la información que dieron a conocer se transformó en un bombazo de alegría para todo sus fanáticos: sacarán un álbum con nuevas canciones que será producido por Rick Rubin. Además realizarán sólo una pequeña gira en la que únicamente está confirmada su participación en el Download Festival, el 10 de junio de 2012. Como decía mi madre, vuelve la música del demonio.

Fuente: Black Sabbath.

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Nuevo disco de Leonard Cohen.

Pocos artistas contemporáneos han tenido tanta influencia en el desarrollo de la música popular como Leonard Cohen. Su trabajo ha excedido los límites impuestos por sus mismas canciones, transformando su arte en un referente poético de dimensiones universales. Pero no hay nada nuevo en esto. Son muchas las crónicas que se han escrito al respecto.

Leonard Cohen y su nuevo disco

Leonard Cohen, cantante, poeta y novelista, está a punto de lanzar un nuevo disco, no sabemos si por el gusto de sentirse vivo a los 77 años o para reparar en parte el daño financiero producido a su patrimonio por una estafa que lo privó de gran parte de sus ahorros. Lo ha hecho público él mismo en Oviedo, ciudad donde recibirá el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.

Old Ideas es el nombre del álbum, 10 canciones que en este momento se hallan en proceso de mezcla en unos estudios de Los Ángeles y de los que se conoce poca cosa, salvo que profundizan en el imaginario poético que ha caracterizado a través de los años a la producción de Leonard Cohen.

El intérprete de Hallelujah no ha dado más pistas sobre Old Ideas. Pero tampoco se las necesita; a estas alturas ya sabemos a lo que nos enfrentamos al escuchar un disco de Leonard Cohen, y esta es justamente su principal fortaleza: saber que vamos a introducirnos en un mundo de simple belleza, de elegante estilismo, de ese que carece de la vanidad y presuntuosos aspavientos.

Fuente: agencias.

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