Tío Vania, de Chéjov.

En Madrid se está presentando por estos días una de las obras fundamentales de la dramaturgia rusa de todos los tiempos. Nos referimos a Tío Vania, escrita por Antón Chéjov a finales del siglo XIX, que podrá ser disfrutada por todos quienes se acerquen a los Teatros del Canal.

Tío Vania

Para los que no conozcan esta obra de teatro, pieza imprescindible para todos aquellos que estén interesados en este tipo de dramaturgia y una fina muestra de la cultura social rusa de esos tiempos, la trama gira en torno al matrimonio de Serebriakov y Elena, su segunda y hermosa esposa, que llegan a vivir junto al Tío Vania en la hacienda familiar.

A partir de este punto, la relación que se genera entre ellos estará marcada por la desconfianza, la avaricia, los deseos ocultos y, en general, por una concepción pesimista de la vida. Los especialistas coinciden en que se trata de una de las mayores muestra de arte y genio por parte de Antón Chéjov. Teatro en estilo puro

La compañía de teatro L’Om Imprebís, dirigida por Santiago Sánchez, es la encargada de realizar este montaje que equilibra de una manera magnífica, humor y ternura. El elenco está formado por Rosana Pastor, Carles Montoliu, Sandro Cordero, Xus Romero, Vicente Cuesta, Paca Ojea, Carles Castillo y Carmen Arévalo.

El Tío Vania se presentará hasta el 22 de3 enero de 2012.

Fuente: Teatros del Canal.

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Teatros del Canal.

Digan lo que digan, Madrid posee una oferta de cultura superior a la mayoría de las ciudades de España y algunas urbes importantes de Europa. No importa cuánto se diga en contra de esta gran urbe. La verdad se impone por si sola. Para muestra, los espectáculos que se montan en Teatros del Canal.

Le Songe

Se debe tratar de una de las instalaciones dedicadas al arte, el teatro y la cultura en general, más importantes de la Comunidad y del país. Durante todo el año mantiene una oferta de gran calidad y, bajo esa misma premisa, ha forjado su prestigio. Esta vez Teatros del Canal ofrece al público un montaje de altura internacional.

Le Songe es un espectáculo que mezcla música, danza y teatro creado y dirigido por Jean-Christophe Maillot. Esta definido como una comedia onírica creada sobre los conceptos de ansia y deseo de los que constantemente es presa el ser humano. Esta inspirada en Sueño de una noche de verano, de Shakespeare y se presenta en Teatros del Canal de la mano de la compañía Les Ballets de Monte-Carlo.

Las personas que deseen presenciar este montaje podrán hacerlo entre el 6 y el 14 de enero en Teatros del Canal. La escenografía está a cargo de Ernest-Pignon; del vestuario se encarga Philiuppe Guilotel; de la iluminación, Dominique Drillot. La entrada cuesta 20 euros. El patrocinio es del Principado de Mónaco.

Fuente. Teatros del Canal.

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María Pagés. Utopía.

María Pagés debe ser una de las artistas dedicadas al flamenco más reconocidas de España. Coreógrafa y, por supuesto, bailaora, comenzó su carrera trabajando en la compañía de Antonio Gades y con el tiempo colaboró en algunas de las obras maestras de Carlos Saura. Hoy, ya consagrada y con su propio grupo, nos presenta su último espectáculo: Utopía.

Utopía de María Pagés

A través de los años, María Pagés ha logrado reconocimiento internacional gracias a su particular visión de la danza. Como es lógico, cada uno de sus montajes está determinado por los elementos básicos del flamenco que dan forma y sentido a sus creaciones, pero también contienen características propias de diferentes culturas, con la que busca formar uniones estilísticas.

Su trabajo Utopía no escapa a estas consideraciones. María Pagés ha trabajado en él concibiéndolo como una declaración de principios en la que deja de manifiesto su admiración por el trabajo de Óscar Niemeyer, mítico arquitecto brasileño. Gracias a esta fuente de inspiración, la bailaora ofrece al público un trabajo en el que reflexiona sobre la imaginación, el inconformismo y la capacidad de anhelar.

María Pagés ha estructurado Utopía en ocho partes corales pensadas para abordar conceptos como el de solidaridad, conflicto, compañerismo, caos e ironía, entre otros, a través de poemas de Benedetti, Neruda, Machado, Baudelaire y Larbi el Harti. Pero al mismo tiempo, su arte también nos ofrece su propio mundo interior como herramienta para adentrarnos en las profundidades de nosotros mismo, incitando la búsqueda del propio yo.

En Utopía también participan María Morales e Isabel Rodríguez. La música ha sido creada y es interpretada por Rubén Lebaniegos y Fred Martins. Está abierta al público hasta el 30 de diciembre de 2011 en el Teatro Español de Madrid.

Fuente: Teatro español.

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Day One.

Dentro de las fiestas que se realizan en Madrid con ocasión del fin de año, hay una que muchos están esperando con ansia dado el éxito que obtuvo para la nochevieja de 2010 y la llegada de 2011: Day One. Pocos eventos en esa fecha congregan a tanta cantidad de gente bajo el alero de la música electrónica.

Day One

Day One ha intentado renovar su propuesta para el próximo 1 de enero: se incorporarán nuevos accesos al Palacio Vistalegre –lugar elegido para dejar atrás la nochevieja- y se cambiarán aspectos vinculados con la producción, todo con la única meta de que el público que asista vea satisfechas sus expectativas.

Los artistas que se encargarán de dar forma a la propuesta de Day One son nombres insignes dentro del ambiente de la música electrónica y prometen hacer temblar a todo los que opten por esta fiesta para celebrar la llegada de 2012. Algunos de ellos son: Ambivalent, Barem Live, Uner, Mar T, Oscar De Rivera, Karretero, Gaiser Live, Ismael Rivas y Richie Hawtin.

Las personas que deseen adquirir sus entradas con anticipación para Day One y asegurarse un lugar en la fiesta electrónica del año, pueden hacerse con ellas a través de la red de cajeros Caja Madrid, FNAC, Carrefour, Halcón Viajes y en alguno de los puntos de compra distribuidos en toda la Comunidad de Madrid. El precio es de 75 euros.

Como ya se dijo, Day One se realizará en el Palacio Vistalegre. Para llegar a este lugar se puede usar el Metro y bajar en las parada Vistalegre (línea 5); si preferís iros en bus, vuestra alternativa son los autobuses EMT líneas 34, 35, 108, 118 y N17. Por el contrario, si vuestra opción es el transporte privado, las instalaciones disponen de un parking para 1.300 coches.

Fuente: Day One.

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Nasa: la aventura del espacio.

El espacio exterior, el universo, constituye uno de los misterios que ciertamente jamás llegaremos a develar en su toral dimensión. Pero más allá de este tópico y de todos los que han identificado a la investigación científica en esta materia, por estos días en Madrid tenemos la oportunidad de asistir a una exposición que constituye un aporte real a la cultura en torno a la manera en que el hombre se ha adentrado en el cosmos.

El espacio y la exposición

Patrocinada por la Administración Nacional de Aeronáutica y del Espacio de Estados Unidos, los habitantes de Madrid y todos quienes se acerquen a la capital de España podrán disfrutar de la exposición Nasa: la aventura del espacio, dedicada al proyecto Apolo que en 1969 logró llevar al hombre a la luna. Entretenimiento y pedagogía de primera mano.

A partir del próximo viernes 16 de diciembre esta exposición estará abierta en el pabellón XII de la Casa de Campo, transformando a la capital de España en la segunda ciudad del mundo que acoge esta muestra. La primera fue Estocolmo. Son 2.500 m2 en los que se ha distribuidos objetos reales utilizados en todos los años que duró el proyecto Apolo, incluyendo trajes espaciales, instrumentos y maquinarias. Sin duda es una forma educativa de pasar una tarde de ocio.

Junto con lo anterior, el público podrá apreciar reproducciones de las naves espaciales incluyendo su estructura interna, las herramientas empleadas durante la exploración lunar y una serie de artefactos únicos que hacen de esta exposición una oportunidad irrenunciable para todos aquellos que sientan pasión por los viajes espaciales y por la exploración del universo.

Los precios son los siguientes:

- Adultos: 14 euros.
- Niños (hasta 6 años): 8 euros.
- Pack familiar (2 adultos y 2 niños): 34 euros.
- Estudiantes y mayores de 65 años (con acreditación): 11 euros.
- Grupos: 11 euros.
- Escuelas: 6 euros.
- Familia numerosa (2 adultos y más de dos niños): 34 euros.

Fuente: La aventura del espacio.

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Danza en Madrid.

Aquellos que gustan de la danza y de las artes escénicas en general, podrán disfrutar hasta el 4 de noviembre de uno de los eventos más importantes dedicados a estas disciplinas que se realizan en Madrid. Nos referimos al Certamen Coreográfico de Madrid, que este año cumple 25 años.

Danza en Madrid

Este evento se ha dedicado durante todos esos años a mostrar el trabajo de los coreógrafos que hayan optado por participar en las preselecciones. Pueden ser obras inéditas o no; lo importante es que se hayan estrenado durante este año. La idea es ayudar a los profesionales de la danza a dar a conocer su trabajo.

El Certamen Coreográfico de Madrid abrió sus puertas ayer, 01 de diciembre, y durante estos dos primeros días ha estado ofreciendo todos los montajes seleccionados. El tercer día estará dedicado a las danzas que sean seleccionadas como finalistas por el jurado y a coreografías que se presentan fuera de concurso.

Durante el último día de este evento dedicado a la cultura, el escenario del Teatro Fernando Fernán Gómez verá pasar la danza de las compañías que hayan sido premiadas en alguna categoría y, además, será testigo de la propuesta hecha por los ganadores del año pasado.

Algunos de los coreógrafos que han aprovechado el XXV Certamen Coreográfico de Madrid para mostrar sus propuestas de danza, son: Rocco Vermijs, Javier Guerrero, Inma Marín, Carlota González Mantecón, Candelaria Antelo, Zaida Ballesteros, Iker Arrue y Marcos Marco, entre varios otros. Arte de primer nivel.

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Mário de Carvalho.

Mañana se realizará en la sede de Madrid del Instituto Cervantes un encuentro literario con uno de los escritores portugueses más prestigiosos de todos los que aún siguen vivos, una auténtica referencia intelectual no sólo dentro de su país: Mário de Carvalho. Su visita coincide con el lanzamiento en español de su premiado trabajo Fantasía para dos coroneles y una piscina, de 2001.

Mário de Carvalho

Los que no conozcan a este escritor deben saber que es licenciado en derecho y que tuvo un papel relevante en la lucha que la izquierda portuguesa llevó a cabo contra la derecha totalitaria en su país. Gracias a este compromiso político se vio obligado a partir al exilio en Francia y Suecia, regresando a su país en 1974 después de la llamada Revolución de los claveles.

Mário de Carvalho comienza formalmente su carrera de escritor en 1981, cuando publicó su primer trabajo vinculado con la literatura: Contos da Sétima Esfera. Se trataba de un libro de cuentos con el que logró acaparar las miradas complacientes de críticos y expertos de su país. De esta forma comenzaría una trayectoria repleta de éxitos que no ha cesado hasta hoy.

Después de más de 20 obras editadas en su país, algunas de ellas traducidas al inglés, francés, alemán, griego, búlgaro y croata, Mário de Carvalho llega al Instituto Cervantes de Madrid acompañado de otro escritor y crítico: el asturiano Marín López Vega. Ambos se sumergirán en un análisis literario y artístico de su obra y de la realidad narrativa española y portuguesa.

Este encuentro literario se efectuará en el salón de actos ubicado en calle Alcalá, 49, a las 19 horas.

Fuente: Instituto Cervantes.

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Le Grand Macabre.

Por estos días el público de Barcelona tiene la oportunidad de asistir a algunos de los espectáculos más interesantes de todos los que se están presentando en España. Y como en este país el buen teatro no se monta exclusivamente en las salas de Madrid, nos referiremos a tres obras que se están presentando en la Ciudad Condal.

Teatro en Barcelona

Traemos a colación tres obras de teatro que ha sido aclamadas por los espectadores y que al mismo tiempo cuentan con el beneplácito de la mayor parte de la crítica especializada, una coincidencia de criterios que en gran parte de los eventos de este tipo relacionados con la cultura, es difícil de encontrar.

- Le Grand Macabre: esta obra de teatro, que ha triunfado en toda Europa, se presenta en el Gran Teatre del Liceu hasta el 01 de diciembre. Por lo general, se la califica como el trabajo más destacado de György Ligeti. La historia utiliza al fin del mundo como marco conceptual. Una pieza de real arte.

- La Ciutat: es una obra de teatro escrita por Martin Crimp y dirigida por Víctor Muñoz. Su historia narra con humor y sarcasmo las circunstancias de una pareja que pierde su trabajo; como consecuencia de esto, ven tambalear toda la estructura donde habían construido sus vidas. El montaje se realiza en el Espai de Creació Sala Beckett hasta el 18 de diciembre.

- Vamos a por Guti: escrita por Albert Boronat, esta obra de teatro cuenta la historia de cuatro fanáticos del fútbol que maquinan un plan para secuestrar a Guti, desestabilizar al Real Madrid y de esa manera ganar una apuesta. A medida que avanzan los acontecimientos e intentan torcer su destino, cada uno dejará ver sus propias miserias personales. ¿Dónde se está presentando? En el Versus Teatre.

Fuente: Bcn.es.

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Juan Gatti.

Como ocurre en todas las culturas, en todos los tiempos, vertientes de pensamiento que fueron vilipendiadas por sus contemporáneos o despreciadas por “vulgares, “decadentes” o “subversivas”, con el paso del tiempo son valoradas en su justa medida por su aporte al desarrollo de la cultura de un grupo social, por la perspectiva que ayudaron a construir mientras se mantenían fuera de “lo oficial” concepto que los snobs se esfuerzan en llamar “mainstream”.

Juan Gatti

En lo que respecta a España, han pasado más de 20 años desde la irrupción de la “movida madrileña” y hay consenso en que esta etapa fue una de las más valiosas en cuanto a generación de música, arte y, en pocas palabras, aparición de propuestas innovadoras relativas a la cultura post restauración democrática.

En este contexto nada nuevo de revalorización del pasado –y sin descartar una cuota de oportunismo-, se ha inaugurado una exposición que recoge el trabajo gráfico de un artista cuyo rostro no es conocido a nivel masivo, pero que ha legado imágenes eternas al imaginario colectivo español y a la cultura ligada a lo que fue la “movida madrileña”. Nos referimos a Juan Gatti.

Nacido en argentina y emigrado a España cuando tenía 30 años, Juan Gatti fue quien ilustró algunas de las obras más memorables nacidas bajo el alero de Mecano, Pedro Almodóvar, Alaska o Alex de la Iglesia. Y ahora, como una manera de celebrar su trabajo, una antología de sus creaciones se está exhibiendo en la Sala de Exposiciones del Canal de Isabel II, en Madrid. Sus diseños se han vuelto parte esencial de la cultura de España de los últimos 30 años.

Mujeres al borde de un ataque de nervios, Tacones lejanos, La Comunidad, Volver y las portadas de innumerables discos emblemáticos de la “movida madrileña”, además de parte del trabajo que Gatti ha realizado para diseñadores tan respetados como Karl Lagerfeld, Loewe, o Jesús del Pozo, están al alcance del público en esta muestra que se ha titulado Contraluz.

Fuente: agencias.

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Macbeth.

En el contexto de Teatros del Canal se presentará una de las piezas clave en la dramaturgia universal, una obra clásica adaptada a un formato que une música y teatro y que no dejará impasible al público que vaya a verla. Nos referimos a Macbeth, una de las creaciones más profundas de William Shakespeare.

Macbeth

Esta obra se considera como una de las piezas clave del teatro universal. Cuenta la historia de Macbeth, un héroe escocés que producto de la profecía de una pitonisa traiciona a su rey y se hace con el poder, impulsado por una convicción equivocada del deber y del poder. Muchos historiadores del arte piensan que Shakespeare no escribió toda la obra, atribuyendo parte de ella al dramaturgo Thomas Middleton.

Macbeth nos muestra el oscuro descenso de Macbeth desde la gloria y el reconocimiento de su pueblo, a su caída en desgracia como un usurpador ambicioso, perseguido hasta el final por los remordimientos de sus actos terribles. Como en todas las tragedias de Shakespeare, a pesar del horror y los acontecimientos penosos sobre los que se estructura la historia, el desenlace reivindica a la justicia como valor universal por sobre cualquier otro, en especial si se trata de política.

En esta ocasión, Macbeth se presenta en una versión escrita y dirigida por Helena Pimienta; mezcla el texto con música compuesta por Giuseppe Verdi para la ópera del mismo nombre y con canciones de Iñaki Salvador. La idea es aportar distintas capas emotivas que marquen las atmósferas y las emociones que caracterizan a esta obra de teatro.

Macbeth se estará montando entre los días 30 de noviembre y 18 de diciembre de 2011 en el UR teatro. El precio de las entradas es de 10 euros.

Fuente: Teatros del Canal.

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